我接触的第一部日本小说是春上村树的《挪威森林》，高中时看的，因为听同学说很好看，也许是我当时的水平不够或者不符合我的审美观，我并不觉得好看，后来上了大学，我曾粗略看过第二遍，依然不觉得好看，我想应该是不符合我的审美观。大二放暑假时，我从学校图书馆借了本由川端康成的《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千纸鹤》构成的小说集，吸引我的是因为他曾获得诺贝尔文学奖，还有他的死，我因此而想看看他的小说。当我翻阅时，很快就被其细腻的描写手法吸引，像《雪国》这篇情节**不是很强的小说我居然完整的看了下来，连我自己都觉得有些惊奇。我知道这是因为川端康成对人物相貌、动作语言的生动描写，对人物心理细致到位的刻画，因此其人物栩栩如生，形象饱满，富有鲜明的**格思想：他美轮美奂的描写使我不再依仗情节便深陷其中。
读川端康成的小说就像在看一部哀伤的电影，听一首优美的音乐，赏一幅美丽的风景。我陶醉于《雪国》开头对灯光照在叶子脸上时的描绘，我喜爱《古都》开头的风景描写。我感觉川端康成的笔就像一座显微镜，透过对动作表情的把握，能够把人心灵的最深处的心理活动清晰地表现在人们面前。川端康成这个唯美主义者，总是运用优美的语言，毫不吝惜地运用大量的笔墨将事物的美描摹得淋漓尽致，仿佛一个追求完美的画家为了画出一幅美丽的画卷，用尽最鲜艳的颜料，最丰富的色彩。同时他也继承了日本文学中的“物哀”的传统，同时与现代的表现手法相融合，将其发挥到了极致，他笔下的女子总是那么纤细、优雅，令人同情与赞美，温柔美丽得像一匹鲜艳柔滑的绸缎。
拿中国的画画来比喻的话，川端康成就像是一个工笔画大师，代表日本文学的细致描摹之美，而芥川龙之介，则代表简约粗犷之美。
我是在选修外国文学专题研究后才接触到的。当我借到他的小说集《罗生门》，开始阅读第一篇小说《罗生门》，便被芥川龙之介简约的语言震撼——“某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。”他的笔下，无论是繁华或是繁华变为萧索的诸多沧桑，都只有寥寥数语：“宽广的门下，除他以外，没有别人，只在朱漆斑斓的大圆柱上，蹲着一直蟋蟀。罗生门正当朱雀大路，本该有不少戴女笠和软帽的男女行人到这儿来避雨，可是现在却只有他一个。”他仿佛极舍不得他的笔墨多流一滴，别人可以大些特写的繁华美丽，他只用数百字一笔带过：“不管怎么说，当时的洛阳可是天下无比的极其繁华的都市，街上人来人往，车马不断。夕阳的光辉把整个城门照得油光锃亮，一眼望去，之间老人头戴纱帽、土耳其女人耳垂金耳环、白马身上装饰着彩色缰绳，那络绎不绝的情景，真是艳美如画。”我初始以为他是不擅长细致的描写，但是他在《地狱变》描写良秀让其弟子作模特作画时弟子的恐惧之情，以及良秀看着他女儿被火焚时的感情神色的变化，又是那么细致入微，让人如临现场。看来芥川龙之介并不是不会细致的描写，他是追求将事物准确地表达出来，而又不连篇累赘。
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然而芥川龙之介的文章语言虽然简约，但文章思想却十分深刻，他的笔端直指社会的弱肉强食的不公，人**的恶劣以及现实社会的弊端。每一个故事的背后，都是他充满感情的同情。芥川龙之介的小说就像中国的水墨画，线条简单明了，意境却高深奥妙。
川端康成与芥川龙之介，他们一个代表日本文学的繁琐细致，一个代表日本文学的简约粗犷，但都是美的不同体现。正因为他们的追求不同，因此川端康成把死看做是美的极致形式，他追求唯美，所以选择了含煤气自杀表现他对美的执着追求，而芥川龙之介因为关注现实，最终不满现实的束缚，所以寻求服安眠药以获得解脱。他们的追求不同，最终却选择了同样的终点——死。
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