精选木心最经典的十首短诗125句

木心短诗

1、木心 短句

(1)、如今的90后、00后将会对中国当代文学史的排行编码序列“鲁郭茅巴老郑”较为生疏，在这类描述方式下，张爱玲、钱钟书、沈从文、废名都被消音了。

(2)、有时我想，爱不过是小恩小惠。我以为我可以独自过一生，我还是被打动了。

(3)、不管在哪里，我们都要记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切过往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情，归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实。

(4)、但我觉得这首诗蕴含着一种人生的态度和生活存在的方式，单纯当作一首情诗，未免有点狭隘。

(5)、叶橙之：简书原创作者。游走于财审税与写作的大四审计女生，喜欢青春、动漫、小确幸等美好的事。微博@叶橙之。

(6)、《素履之往》集中，还时见令人惊奇且震撼的诗，表现了木心自由不羁、已入化境的创作，其杰出甚至超越了当下诗评家所能接受的范围。如下面的这段：

(7)、住楼就住顶楼，居高而望远，看戏就坐后排，看不清戏却看得清看戏的人。

(8)、但写起情诗来，却也不可多得的温柔动人。像是《从前慢》里的“一生只够爱一个人”那般情深意切，含情脉脉。

(9)、等待的姿势里，人们模样各不相同。而我倒情愿你能带着笑坐在长椅上，剥一颗橘子，哼一段曲，不必忧虑，不必前后张望。因为你知道，等的那列火车一定会来，纵使满身尘嚣，纵使山高水长。

(10)、“虚惊一场”这四个字是人世间最好的成语，比起什么兴高采烈，五彩缤纷，一帆风顺都要美好百倍。你可懂什么叫失去。

(11)、对于人际关系，我逐渐总结出了一个最合乎我的性情的原则，就是互相尊重，亲疏随缘。我相信，一切好的友谊都是自然而然形成的，不是刻意求得的。我还认为，再好的朋友也应该有距离，太热闹的友谊往往是空洞无物的。

(12)、如果天空是黑暗的，那就抹黑生存 如果发出声音是危险的，那就保持沉默； 如果自觉无力发光，那就别去照亮别人。 但是，不要习惯了黑暗就为黑暗辩护； 不要为自己的苟且而得意洋洋； 不要嘲讽那些比自己更勇敢、更有热量的人们。 可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。

(13)、因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

(14)、每个人都很孤独，在人的一生中，遇到爱、遇到性都不稀罕、稀罕的是遇到了解。

(15)、慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉。

(16)、     此段前面部分，有散文的叙述，有传统的抒情，但最后一句“克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一次”，则在一种戏剧性的张力中，将整段提升为诗。是的，诗不怕平淡、乃至平凡至极的句子，只要它的后面部分，或最后一句，构成一种戏剧性张力，即可成为好诗。何况在这段诗中，前面部分的句子是如此鲜活，将一种纯粹的快乐淋漓地呈于读者面前，至最后一句的“克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一次”，这虚拟的场景，将纯粹的快乐提升于一种极致的光晕之中。克尔凯郭尔是存在主义哲学之父，也是一位极度的悲观主义者，当然，他并没有真正地自杀过，在木心这里，他的第一次“自杀”，应是指他坚守自己的思想，而与当时社会的拒绝，决绝。现在，木心设想他又要“自杀”第二次，是因为那两个青年的“纯粹的快乐”，反驳了他的悲观主义哲学，他无力否定这样“纯粹的快乐”的存在，不得不又“自杀”一次。木心的这最后一句，当然有些戏谑的意味，然而，由此戏剧性张力呈现出来的“纯粹的快乐”，是如此深层地感染了读者。

(17)、人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有任何污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里，忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这个世界上一切美好的事物时，它就会不由自主的感动，它知道那些美好的东西来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。

(18)、你这样吹过清凉，柔和再吹过来的我知道不是你了

(19)、其实他在意的不是死亡而是生命，因此听到死刑判决时，他心中没有恐惧只有留恋

(20)、阳台晚眺，两个青年远远走来，步姿各样而都显得非常快乐，波多黎各，好像是，是波多黎

2、木心最经典的十首短诗

(1)、先看题目：旷野一棵树。主词是树，前面两个修饰词，旷野、一棵。大家知道旷野是空旷的原野之意，这明确了树的空间环境。树不在山上、也不在水湄，是在广袤的空旷的原野。一棵是数量词，明确了在这个时空环境里树只有一棵，不是许多。一是少、是孤、是独的含义。诗人一笔为我们勾勒了一幅画，一幅荒凉孤寂的画：旷野一棵树。

(2)、我有一瓢酒，可以慰风尘。——韦应物《简卢陟》

(3)、记得有一次，在乌镇与陈丹青先生一起吃饭，于是便问及木心与周作人。陈先生说，木心读周氏兄弟的书，都是挺多的。有一个细节不得不说，周作人的书，就是陈先生在九十年代带去美国的，而那几本书的编辑便是钟叔河先生，大概那些书里头，也包括了《知堂谈吃》这本吧？

(4)、誓言这种东西无法衡量坚贞，也不能判断对错，它只能证明，在说出来的那一刻，彼此曾经真诚过。

(5)、他是较早的美术作品被个人收藏在西方顶级艺术馆的中国艺术大师。中国素来山水诗歌一家，陈丹青等赴美留学艺术大师之后结交了木心，被其与内地老旧的文艺范儿意识迥然不同的造型艺术馆所钦佩。那时，木心的美术作品、诗文、短文都逐渐见出功底。木心哀叹中国被耽搁的一代青年人造型艺术感悟力的迟钝，应邀为她们逐渐全球中国文学史的专题讲座，历经五年，最终教材被陈丹青梳理出版为《木心文学回忆录》(上下册)出版。

(6)、诗集中也有些许关于吃食的诗句，读起来像汪曾祺的散文般，生活气息味十足，像是邻居家的老爷爷絮絮叨叨地拉着你念叨起今天吃了些什么。

(7)、你会感受到，此刻我存在于这里，无数的人过去也曾存在于这里，未来也将无数人会在这里，一样的感受着大地和自然，此时此刻，过去，现在和未来都似乎融在一起，时间在这一刻也仿佛是虚幻的。

(8)、试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。

(9)、人类只要能把事物放在较广大的脉络中加以考虑，则他的处境中那些看似显然的意义便会消失于无形。

(10)、木心美术馆是一座地方小馆，观众数据或许不是考量标准，如何呈现并维持木心先生所向往的内容与品质，是我们的难题，也是我们的愉悦。三年来，我们围绕木心文学讲席的部分内容，策划了尼采手稿展、新旧约稿本展、木心与林风眠联展、莎士比亚与汤显祖纪念展、英国四文豪手稿展、木心作品耶鲁大学美术馆收藏展、古波斯诗抄本展，据了解，以上欧亚人文与艺术真迹的三分之首次进入中国。

(11)、为什么我们总要到过了很久，总要等退无可退，才知道我们曾经亲手舍弃的东西，在后来的日子里再也遇不到了。

(12)、一辈子那么长，一天没走到终点，你就一天不知道哪一个才是陪你走到最后的人。有时你遇到了一个人，以为就是她了，后来回头看，其实她也不过是这一段路给了你想要的东西。

(13)、木心的这类“愚人”格言，应受到尼采格言的某种影响。我们都知道，木心的精神世界曾受到尼采的很大影响。尼采有一句著名格言：“你要去女人那里吗？别忘了带上你的鞭子。”与木心“愚人”格言的戏剧性悖论相似。在常理中，到女人那儿去，是要带上爱与鲜花的，而尼采却大呼要“带上鞭子”。当然，木心的格言诗创作，已形成了属于自己的特色，且有着某种东方式“棒喝”的效果，尼采的影响已退为淡远的背景。

(14)、写了这些之后，诗结尾了。木心说：“我／没有”。与开头一样，结语更简洁明了，干净利落，短促有力，且是否定语气。诗人这棵树上，没有鸟巢、丝带、风筝。诗人一无所有。一九八九年，中国闹学潮；苏联发生分裂；西欧几个国家政权垮台。木心一人孤悬海外，其滋味是无法与人言说的。诗人就是“旷野一棵树”。我感觉诗人此时已经悲伤得说不出话了，巨大的哀伤，在我们眼前弥漫开去。

(15)、木心先生的音乐遗愿，为美术馆引来四场演奏会，其中最重要的一场，是作曲家高平以木心音乐遗稿编创的乐曲演奏。今年12月21日，为纪念美术馆生日与木心逝世七周年，由木心短诗被青年音乐人刘胡轶创作的《从前慢》多版本演唱会，将在乌镇开演。

(16)、(5)：生活的最好状态是冷冷清清的风风火火。 --木心

(17)、木心也曾遭受过文革摧残，在那段苦难中木心为了不辜负艺术的教养选择活了下来，在狱中洋洋洒洒写下数十万字狱中笔记、在狱中手绘钢琴黑白琴键无声弹奏莫扎特、巴顿的乐曲，我在书中加入了一个可以展开的纸钢琴意在对这段过往的致敬。

(18)、当时就觉得多可爱的一句诗啊，想想已经结冰的河流一动不动的样子，不就像个睡着的小孩子般安静吗？对比起平日里涓涓流动或激流疾进的河流，此时结冰的河流就像个平日里闹腾久了的小孩进入香甜的梦乡，睡熟了的样子。

(19)、内文我将字距和行距拉大，以字喻雪，以求一种稀疏的落雪感。将诗名集中在“白色聚光灯”下也同样是表达在黑暗中独自纷飞的意思，木心在中国的文学格局也可以做此比喻。

(20)、各人，那腿那手臂的韵律纯粹是快乐，快乐的脖子快乐的腰，走过阳台底下，仰面唿哨道声

3、木心名诗

(1)、是的，当代诗坛令人遗憾地忽视了木心的重要性，评论家们拘于过去关于诗歌的条条框框，至今没有公正地对待木心。同样严重的错误，他们曾在鲁迅的《野草》上犯过，相当长的时间里，一本本出版的新诗选中，见不到《野草》中的篇章。今天，一些新锐的批评家已认识到，《野草》在新诗史上的地位，决不在《女神》之下，而思想深度、艺术价值则过之，《野草》使中国新诗在它的那个时代，就达到了世界水准，甚至今天仍是新诗难以逾越的高峰。对于木心的《素履之往》等格言诗的创作，最终也会作如是观，木心，是无可置疑的格言诗大师，当然，也是大诗人。鲁迅在编他的《野草》时曾说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”木心在他的《素履之往》的小序也这样说：“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。”两位大师实际上都曲折地表明了，他们所写的是诗——而在我看来，这才是真正一流的诗，伟大的诗。二十世纪最伟大的诗人艾略特，与诗相伴了一辈子，晚年却感叹，不知道什么是诗。我且接过他的梯子：随着时间的延伸，诗将在无限可能的形式、无限可能的方式中存在，并生长。

(2)、一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由谦恭地活着。

(3)、当愚人来找你商量事体，你别费精神——他早就定了主意的。

(4)、看多了，也就明白，不必自怜，有人更加可怜。

(5)、第二段格言诗“当愚人来找你商量事体，你别费精神——他早就定了主意的”，则显得意趣盎然，将社会、人心的洞察，置于逻辑的悖论，有着禅家的“棒喝”之妙。在一般的常识中，当一位“愚人”来找你“商量”，他显然应该是虚心纳教，而你，也有足够的理由对他引导一番。然而，木心却突然一转折，提醒你“别费精神”，为什么呢？因为他“早就定了主意的”，这就令人挠首了，能定“主意”的人，应该不“愚”啊，这不推翻了前面“愚人”的定义？这里，格言诗以悖论的戏剧性，至少暗示了以下几种可能，这个“愚人”不知道自己的“愚”；这个人假装自己“愚”；这个人不是一般的“愚”，是一种“大愚”——至于这样的“大愚”属于什么样的人，读者自可发挥自己的想象了。短短的三句，启发了如此的空间，可见木心格言诗的非凡功力。

(6)、追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。——田歆《华夏说》

(7)、许多人在说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独，孤独不是冷落和遗弃，而是无知己和不被理解。孤独者不言孤独，偶尔作声长啸，如我们看到的兽。

(8)、木心写过很多短诗，所以关于诗的选择，我从《木心诗选》及其他著作中挑选了42首短诗(木心享年84岁)，统计了每首诗的字数，将其从少到多排列，给读者一个循序渐进的阅读过程。

(9)、本期内容由步姿整理编辑，仅供交流学习所用，不作商用！版权归木心先生所有，转载请注明作者及出处，谢谢！

(10)、现代建筑的外观，纯求新感觉，几年后，七折八扣，愈旧愈难看。决绝的直，刚愎的横，与

(11)、艾略特说：“诗的音乐性并不是一行一行诗句的问题，而是整首诗的问题。”准确说诗人在全面观照，通篇考虑的同时，还应一行一行，一字一字地斟酌、推敲，做到万无一失，不留瑕疵。本诗，除了押尾韵，还有内韵和抱韵；除了排比，还有迭句与复辞。意象上的起承转合，配以语气上的轻重缓急。连诗人惯用古老冷僻字之法，也自觉放弃，此诗中只有一个“钤印”的钤字现在较少用外，余字小学毕业生都认得。全诗感情控制得当，喜中有忧，哀而不伤，有股过来人的超然之气。艾略特又说：“对一个想要写好诗的人来说，没有一种诗是自由的。”尽管此诗一系列的技法，诗人经营之苦心，在诗的外在形式上都没有流露，全诗自然顺畅，符合了卞之琳在小说《山山水水》里讲的“中国精神”：“中国艺术最推崇以认真到近乎痴的努力来修养了功夫而表现出随兴的风度。”本诗每节十行，共三节，句式较齐整，具有建筑美。距闻一多“三美”之说，仅缺“色彩美”。“三美”之境界，不是每一首格律诗同时都能具备的，故我说这首诗，可算当代情诗格律之经典了。

(12)、卡斯帕·大卫·弗里德里希(CasparDavidFriedrich1774-1840)德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。

(13)、再说吃酒，以及下酒菜。知堂说：“我的平生恨事之一是不曾进过大酒缸。”意思不是掉落酒缸，而是会不会吃酒，也即“酒不能吃自己总觉得是个缺憾。”知堂谈吃，往往将绍兴与北京用作比较，毕竟都是他住过最多的地方。“大雅堂的冰雪烧很有名，咸亨这些店里便没有，所有的主要是老酒，此外有烧酒、玫瑰酒与五茄皮，北京的茵陈酒色彩很好，在乡下却是不见，大概归到药酒里去了吧。绍兴说吃酒几乎全是黄酒。”江南人说老酒，多半指黄酒，而绍兴其实最早出名的不是黄酒。这也就需要掉了书袋，方才明白了，知堂在书中引《谰言长语》，说明中叶的绍兴酒“入口便螫，味同烧刀，此酒一出，金华浙闽诸酒皆废矣”，由此推定当年的绍兴酒就是烧酒，到后来成了现在说的黄酒，变得温和起来。绍兴酒最好的不是“元红”，不是“花雕”，而是“家酿”：“每年做醇酒若干坛，按次第埋园中，二十年后掘取，即每岁皆得饮二十年陈的老酒了。此种陈酒例不发售，故无处可买，我只有一回在旧日业师家里喝过这样好酒，至今还不曾忘记。”

(14)、离科隆已逾三载，双塔大教堂的钟声，恭闻一度是幸，日日敬聆是福。

(15)、我明白了，原来题目也是一句诗，同样省略了主语，全句是“我(诗人)像旷野一棵树”。而且，我“渐老／渐如枯枝”，“晴空下／枝桠纤繁成晕”，诗人的镜头现在切换到旷野的一棵树上。这是用电影里蒙太奇手法，先拍干枯的老人，然后镜头直接切换到树上。对于读者来说是跳跃，但诗人的跳跃，不是无凭无据，空无所依的。前头题目上有树，第二句已经点到枯枝，第四句镜头由“晴空”摇到“枝桠”，显然不突兀，由此及彼，已经水到渠成了。

(16)、被误解是表达者的宿命，不随意误解是聆听者的本分。

(17)、《素履之往》集中的几乎每一段格言诗，都值得探究，解读，但我不得不收起自己的文章了，否则它将无尽地延伸，或延伸为另一本书，而这远非我的力量所能胜任。木心太丰富了太辽阔了，我的这篇文章，只是随意的浅尝辄止，只能给读者提供某种引子，但愿也能给诗歌评论界提供某种引子。

(18)、可能有些句子并不是太文艺，还挺杂的，但都是我一眼钟情的句子，还是把它收录在这个回答里，请大家不要介意哦。

(19)、理解得越多，就越痛苦。知道得越多，就越撕裂。

(20)、晚安，丑陋妩媚之极，怎会这样快乐，怎会这样快乐的呢？克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一

4、木心短诗从前慢的意蕴

(1)、科隆深秋，时近黄昏，双塔大教堂洪钟初动，随着全城的钟次第应和，洞浩瀚，历时二十分，

(2)、从此记住“木心”这个作者的名字，可惜的是直到大学我才翻开这本诗集，用心品读他的每一首诗。

(3)、比如《路菜》，其中写道：“从前大凡旅行/路上吃食自理/家里有人出门/就得早备路菜”。这些文字改编自周作人《路上的吃食》：“从前大凡旅行，路上的吃食概归自备，家里如有人出外，几天之前就得准备‘路菜’”。对比一下，则发现木心其实就是把周作人给分行排列了，简略去了几个字而已。《路菜》一诗下面提及的汤料、麻雀脚、火腿、家乡肉、糟蛋等等，也都是周作人写的。不过，最后一段却与周作人无关，那是木心的读后感：“可奈回想路菜/毕竟醰醰有味/人生在于体会/今时哪及昔时”。与周作人相关，还有《好吃》，来自周作人《上饭厅》；组诗《知堂诗素录》中的《湿点心》里头写道：“由于儿时吃惯‘炙糕担’/—见糕团就显出情分来/鲁迅也是喜爱糕团的/见鲁迅先生爱吃糕团，更觉可亲可敬，世界大同”。这里头的文字也是来自《路上的吃食》，只是最末一句最是打趣的，却与周作人无关，那是木心所独有的风格了。

(4)、(3)：我好久没有以小步紧跑去迎接一个人的那种快乐了。 --木心 《琼美卡随想录》

(5)、朗读配乐：巴赫《耶稣，吾民仰望之喜悦》BWV147

(6)、高二的一个课间，同学将书推过来问我这句话什么意思。

(7)、如果你有清晨早起时候，试试到外面走走，看看星星，看看月亮，看看微露的晨曦，久久地、有心地、专注地看。感受空气，感受清冷，感受温暖，久久地、有心地、专注地感受。你会意识到，你周围的那个世界正在安睡；在看那些星星时，你正穿过千万年的岁月回望。当我们沉入到宁静与正念中，感悟在此刻一刻一刻地展开的时刻，确定“此刻即是”，不增，不减。

(8)、第二节，由年轻时的初恋，直接跳到二十年后，二十年间的故事省略了，留下空间给读者想象。“二十年后我回来了”，回来又怎样？我“仍然是一见倾心”。相见之后，“往昔的乐曲又起清音”，紧扣前面“金琴”的比喻，二十年后情人相见的所有新旧话题一句就概括了。“曲罢你踏上归家的路程”。短暂相见，“你”还得回去，因为你已结婚，有家庭，是人媳、人妻、人母了。“踏上”一词，尽显“你”离开时的沉重心情。“你又成了饭桌／成了床铺，成了矮凳”，一位家庭主妇的日常生活，准确形象地表现出来，在家做饭，陪丈夫，带孩子。诗人选用三个普通家具：饭桌、床铺、矮凳，指代了“你”的全部生活。三个词，见出诗人的慧心与技术。接着，又来个强调，“谁也不知那倚着的／躺着的，坐着的／是一架稀世珍贵的金琴”，突出“你”在家庭中的地位：默默无闻，不被重视，普普通通。他们(家庭)不知道你是一架“金琴”，且有“稀世珍贵的”价值，甚至“全家时时抱怨”，“还不如四邻”对你了解，对你好。“我”的惋惜之情溢于言表。

(9)、木心连通了中西古今，他的文本透亮与众不同，风韵醇正，一会儿趣味盎然，例如他有关上海三四十时代亭子间文人墨客的叙述。他对故乡的回望，少了鲁迅先生式的沉郁顿挫，而沉响着古中国文明行为传统式的回音。他的短诗，连着他对《诗经》独具一格的阐说，决不是半桶水于丹教授之途的胡说八道。

(10)、成长就是：渐渐温柔，克制，朴素，不怨不问不记，安静中渐渐体会生命盛大。

(11)、有朋友来深圳后问我：我发现深圳最大的特点就是各种学习机构特别多？是的，都市人都在拼命提升自己，在上班路上的间隙，还不忘记听几本书，不敢有丝毫的停歇，就怕被同龄人甩在身后，可是我们却忘记自己真正应该经历和存在的意义。

(12)、回复“书单”看书单推荐；回复“职场”看职场干货好文；回复“金庸”看金庸系列书评；回复“民国”看民国人物评说；回复“红楼梦”看红楼读书笔记，回复“出书”看简书作者出书计划；

(13)、相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。——王维《少年行四首》

(14)、流浪者天生如此。流浪的冲动和浪迹天涯本身就是一种爱情、一种情欲。旅行的浪漫，一方面无非来自于对冒险的期待，另一方面则是潜意识里的冲动，想将官能上的欲望升华，任其化为烟云消失无踪。身为流浪者，我们这样的人总爱将爱情深藏，只因爱情无法实现。

(15)、这段诗有景，有情，有追问，有启悟，其诗性的时空张力，堪与昌耀杰出的短诗《斯人》“密西西比河此刻风雨”相媲美。

(16)、“晴空下／枝桠纤繁成晕”。是画家眼光，天空映衬下，树的纤细繁密的枝桠，形成光晕。晕，这里指光经过枝桠折射而形成的光圈。一个动感的“晕”字，把死板的画面激活。晕，也指头脑发昏，物体旋转，人要跌倒的感觉。所以我们亦可将诗人作年老体弱，头昏眼花的联想。一字多意，使句子极具张力。

(17)、思辨，也能成就一种诗，过去的很长时间，一直存在于我的设想、向往中，但在木心这里，轻易就实现了：

(18)、我们说情诗是浪漫的题材，容易写得激情澎湃、热情洋溢，或悱恻缠绵、哀婉凄迷，这有悖于现代诗冷静、含蓄、多义之旨。所以情诗是不宜现代诗的，要写，“则需要一种巨大而熟练的力量”，木心就是这类少数人物。写现代情诗好比走钢丝，太俗与太雅都是失败，太俗则流于色情，太雅则伤了情趣，本诗是在雅俗之间走过。

(19)、“水满则溢，月盈则亏”，这个世界从来只有更美，而没有最美。而最靠近完美的一刻，就是最容易走向相反的时刻。

(20)、又像个嗜酒如命的大叔仰头猛灌一口酒，扯起他的饮酒生平，神秘兮兮地告诉你加拿大魁北克有一家餐厅，野生辛香淡苦啤配前菜，成熟果味白啤伴海鲜，葡萄馨香黑啤侍奉炭火，含辣赤啤扈拥燉锅，添一杯野樱桃热啤观飞雪。还有啤酒起源于中世纪修士们调配药草制酒，末了还不忘来一句撩人心弦拨动的情话。

5、木心诗选语录

(1)、举例说来，吃茶，知堂有自己独特的观点，也许很多人都不会赞同：“喝茶以绿茶为正宗。红茶已经没有什么意味，何况又加糖与牛奶？”“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”其实在绍兴、嘉兴、吴兴一带，还有许多的粗人，只知道牛饮的粗茶，也即品级最低的红茶，也就是说只有高雅之士方才以绿茶为正宗。

(2)、但是，他有着同痛苦相对称的清澈，与绝望相均衡的坚韧。

(3)、你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

(4)、将人比作琴，虽新颖，却不奇，古人已有“琴瑟和鸣”之喻，妙的是后边的补充，“无数美妙的乐曲／弹奏过，我曾”。这是句暗喻，如没前句明喻，就站不住脚。暗喻多义，既有谈情说爱的意思，也有巫山云雨的暗示。诗人用倒装法，将句子打散，既押韵，又不死板。总之，是灵与肉和谐的一对，因为“我曾弹奏过无数美妙的乐曲”。

(5)、  小文的标题，用了“从前慢”这三个字，自然要提及木心那首短诗《从前慢》了。是的，其开头说“清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气”，这也是谈吃的好文字。似乎大凡好的作者，都是好吃的，都是善于谈吃的，木心如此，周作人也是如此。收入了《从前慢》一诗的集子《云雀叫了一整天》，其中有多首短诗，其实与周作人有关，这一点，似乎少有人关注过。

(6)、我要再次感谢观众！最热诚、最持久的观众，是来自全国各地，包括海外的木心读者。得助于乌镇的游客量，更多观众来到这里，为这座小镇美术馆感到惊奇。据统计，观众人数逐年递增，三年累计近37万名。最高纪录的一天，三千多人。

(7)、在另一段探询纯粹快乐的诗中，抒情的力量，借助于诗思的推进，直抵灵魂的深处：

(8)、木心可以算是和张爱玲同一代，他的出生较为赫赫有名，浙江乌镇，富豪家中，自小家学渊源，新文学大伙儿茅盾是其小舅，学识渊博，与此同时也触碰了大批量的新文学著作，为他的审美观判断能力奠定了基本。木心尽管从业工艺美术领域，在新中国的政冶动荡不安下，他曾在上海遭到牢狱之灾，并被断指三根，但他的艺术涵养极为高，牢中日常生活的沉积促使他的造型艺术体会更加深入，并在新形势下最开始一批移民国外。木心令人钦佩的是他并不像伤疤、反思文学的这些文学家，以自身的悲惨遭遇絮絮叨叨，以受害人的真实身份牟取资源。

(9)、若逢新雪初霁，满月当空，下面平铺着皓影，上面流转着亮银，而你带笑地向我走来，月色和雪色之间，你是第三种绝色。

(10)、有意思的是，木心写下了如此伟大的诗，他自己可能并不知道。而他上心的那些分行的新诗，其实并不出众。他在这种散文形式的格言诗里，找到了自己独特的语感，一种顿挫的节奏，将自己诗人的本色，哲人的风采，智者的洞察，完美地浑融一体。木心的《素履之往》之类的杰作，使我想到了老子出关时，草草留下的三千言，或宋人并未看作“大道”的词的创作，不经意间就是一个高峰。

(11)、版权所属，转载请联系原作者。如果喜欢这篇文章，欢迎大家点击右上角分享到朋友圈。

(12)、2017年2月14日 乌镇大剧院 木心生日音乐会

(13)、“你现在正处于向往感动的状态之中。你的纯洁无垢的心时时渴望感动，这是一种单纯的疾病。你就像一个长大了的少年为爱而爱一样，只不过是为感动而感动罢了。固定观念治好了，你的感动自然也就烟消云散了。你也很清楚，这世界除了肉感没有其他的感动。任何思想和观念，没有肉感就无法感动人。人明明为思想的耻部所感动，却偏要像一个装腔作势的绅士，硬是说为思想的帽子所感动。”

(14)、我要特别感谢J女士、C君、L君，他(她)们是三位请求匿名的美术馆捐赠者：在一个尚未出现本土民间美术馆捐款者获以免税政策的空间，以上义举，使艺术与资金的关系呈示了动人的前瞻性。

(15)、树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界。

(16)、整本书只有黑色和白色，之所以采用黑白两色，是因为木心的人生就像开头他的诗一样，在黑暗中独自发光，同时他也经历过一段非黑即白、黑白颠倒的社会时期。装帧方式我选择了手工线装，这是一种最简单的朴实。

(17)、“后面蓝天／其实就是死”。这句是一引申、演绎，是哲学的升华。蓝天，有永恒的意思在里面。蓝色，是最冷的色彩，给人永恒的感觉。蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、沉稳、安祥与纯净的特征效果。另外，蓝色在西方文化里也代表忧郁。诗人由树桠到天空，想到后面的结局，自然都逃不脱一死。而这个死，是美好的，永恒的，也是忧伤的，像蓝天。

(18)、他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。

(19)、这三首都不是完整的小诗，都是诗集里摘录的几句。

(20)、木心的诗，轻言短叹，细碎点滴，却字字珠玑，明明在用诗歌的语言说着些微不足道的小事，却让人感觉异常心安温柔，像是某个清晨醒来，在草香微风中捧卷而立，不自觉便醉倒在字里行间。

(1)、“而淡蓝，仿佛在说，又不是我自己要蓝啰。”

(2)、新版的《知堂谈吃》一书，最大的特点就是收入知堂先生谈吃的文章最全，以49年为界，前半部都是散文，长短不风格不一；后半部几乎都是千字左右的短札，回忆录一类，且有部分都是此前谈及过的，文字不同但观点大同。究其原因，则因为后者大多发表在香港的《亦报·饭后随笔》，而前者发表的刊物很多很杂了。这两部分的异同，对于读者而言，则是增添了一种阅读的趣味。

(3)、我们的生命本来多轻盈，都是被这肉体和各种欲望的污浊给拖住了。

(4)、去见你想见的人吧。趁阳光正好，趁微风不噪，趁繁花还未开至荼蘼，趁现在还年轻，还可以走很长很长的路，还能诉说很深很深的思念，趁世界还不那么拥挤，趁飞机还没有起飞，趁现在自己的双手还能拥抱彼此，趁我们还有呼吸。

(5)、这首短诗带着淳朴的气质，将从前的慢生活一句一句讲述给你听，让你沉浸在从前的慢节奏生活，对比起如今节奏快得不像话的现代生活，更产生对从前的期待向往之情与反观如今快节奏黯然失落之感。

(6)、(4)：很多人的失落，是违背了自己少年时的立志。自认为成熟、自认为练达、自认为精明，从前多幼稚，总算看透了、想穿了。于是，我们就此变成自己年少时最憎恶的那种人。 --木心 《鱼丽之宴》

(7)、(2)：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。 --木心 《云雀叫了一整天》

(8)、情诗，要不倾爱慕之情，要不表相思之苦，要不述失恋之痛，抒情短制少有人能完整地述说一个爱情故事。二十多年，一对老情人的相恋、再见、团聚的故事，诗人绣口锦心，妙语一吐，三十行，就打发了。诗写得简约、空灵、含蓄、妙趣横生、引人入胜。除了精选好细节，借助语言的暗示，还依赖恰切的比喻，奏以一当事半功倍之效。当代诗的晦涩之病，是诗人不懂词语的左右关照，行文的上下提携，主脑的前后呼应，致使精美的片断散落一地，砌不成七宝楼台。本诗主要由两个比喻支撑，“一架稀世珍贵的金琴”，“肉体是一部圣经”，好比二胡的两根弦，诗人左右运弓，围绕“金琴”“圣经”交替演绎出华彩乐章。

(9)、我们不肯探索自己本身的价值，我过分看重别人在自己生命中的参与。于是，孤独不再美好，失去了他人，我们惶恐不安。

(10)、年底，木心逝世。翌年初，巨匠建筑工程队由公司何总统领，美术馆破土动工，为期三年，于2015年初夏完工，内部陈列同时跟进。十一月十五日，来自京沪等地的十余位美术馆馆长、十余位纽约嘉宾和木心旧友、数百位木心读者，会同桐乡市、乌镇与公司领导，举办了木心美术馆开馆典礼。

(11)、另外，本首诗只有短短十七行。整体上看，色彩丰富，节奏鲜明。诗人是大画家，写诗也特别喜欢用色。本诗里就用了蓝、灰、紫、黄，四色，加上白光，也算五彩斑斓了。但整个画面以冷色为主，给人忧郁感伤。本诗句子节奏，急促有力；整体音韵，一咏三叹。句尾押韵的有：枝、死和晰；两个晕与着字；濛同筝字。结尾却无韵，给人一脚踏空的感觉，应是诗人有意为之。诗人心智都颇高，记得卞之琳在《无题》里，结尾也是故意少一顿，以与结句“这里就差你右脚——这一拍！”暗合。

(12)、最糟糕的不在于这个世界不够自由，而是在于人类已经忘记自由。

(13)、《素履之往》中，有着大量的这类对文学、音乐、绘画点评的启悟性文字，它们不属于学术，而是一种以诗论诗——成就一种有多种意义的独特的诗。木心的这种以诗发论的风格，应受到尼采的影响。但尼采偏于哲学，木心更多地偏于诗，或属于诗。以诗发论，木心的源头其实还是在中国，杜甫的《戏为六绝句》，司空图的《二十四品》，都是无可置疑的源头，典范。或者，甚至可以说，在木心的这类文字中，既有着杜甫的高瞻锐见，又有着司空图的禅意启发，并且，由于时代赐予的后现代视野，木心表达的形式更为自由，目光也更为开阔，浩繁的世界文学，艺术，都在其扫视之中。

(14)、流光一瞬，华表千年。——张可久《中吕·满庭芳·山中杂兴》

(15)、如果“顿悟”不置于“渐悟”中，顿悟之后恐有顿迷来。

(16)、(1)：记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了 --木心 《从前慢》

(17)、少不了辛辣讥讽之语，语气淡淡，却极具十足杀伤力。像是下面的《巴黎六条新闻》，一个月内的六条新闻标题按时间罗列，却人发笑，是该嘲笑新闻者的见风使舵呢？还是应该感慨拿破仑终于用他的魄力使巴黎成为忠实于他的城市？

(18)、总是使一个国家变成人间地狱的东西，恰恰是人们妄图将其变成天堂。

(19)、感觉如此三言两语便能俘获不少少女芳心呢，着实文字功底深厚。

(20)、人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

(1)、我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

(2)、在极短的篇幅中，以对比的悖论，制造一种诗性的张力，戏剧性，是木心的擅长。在一些较长的格言中，他也设法让这种张力、戏剧性保持着。

(3)、我要向乌镇公司中高层领导和数十位工人师傅再次拱手致谢，他(她)们在庞杂繁忙的旅游业工作中，每年、每季度分神于美术馆，竭尽全力协调并落实馆内外各种项目。我要顺带谢谢美术馆小团队和全体馆员、保安、清洁工，他(她)们和我一样，从未学习过美术馆工作。三年来，我诧异而欢喜，看着他(她)们用心做成了诸位能在馆内见到的种种陈列和服务。

(4)、谈吃茶，自然要谈茶食，也即茶点、点心，知堂说，豆腐干也叫茶干，还有江南茶馆里的“干丝”，都有极有讲究的，“豆腐的确也是极东的佳妙的食品，可以有种种变化，惟在西洋不会被领解，正如茶一般”。点心当然不只有豆腐制品，知堂对此颇有研究，他指出点心可以分作两类：“一是干点心，在茶食店里所卖的是；二是湿点心，一切蒸制及有汤的东西。这第二类中有莲子茶、汤圆、烧卖、花饺、馄饨、包子、各式面、藕粥等，有的家制，有的有专店，半干湿的糕和麻糍-也就附在这里。”在另一文里又专门谈了干点心：“一是糖属，甲类有松仁缠、核桃缠，乙类有牛皮糖、麻片糖、寸金糖、酥糖等。二是糕属，甲类有松子糕、枣泥糕、蜜仁糕，乙类炒米糕、百子糕、玉露霜，丙类玉带糕、云片糕等。三是饼属……四是糕干类……五是鸡蛋制品……。”真是极其专业的了。还说“吃不求饱的点心，都是生活上必要的”，而且“愈精炼愈好”，这个好处是与“看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香”一样的，这个说法真好，说出了点心的真理。

(5)、对我来说，初见木心，则是那小小的短句“冰，是睡熟了的水。”