精选木心写的诗101句

现代诗人木心的诗

1、精选木心的诗17首

(1)、刺鼻何曾嚏，蹋面不知嗔。高生两个齿，自谓得胜人。

(2)、这是一首祝贺新婚的民歌。人先以葛藟缠绕樛木，比喻女子嫁给丈夫。然后为新郎祝福，希望他能有幸福、美满的生活。诗凡三章，每章只改易二字，句式整饬，以群歌叠唱的形式表达出喜庆祝颂之情。

(3)、至于为什么这首小诗特别能吸引当代人，夏烈认为，是木心概括了我们普遍的感受，即对于快节奏下慢生活的向往，尤其是这慢里透着的人性朴素、浪漫、耐性、果决，而且是让人看得懂却深觉文学的魅力。

(4)、文题很重要，入眼醒目，就胜人一筹。木心是命名高手，他出版的书，名皆富诗意：《我纷纷的情欲》《云雀叫了一整天》《素履之往》等等；文章题目更不用讲了，本诗《肉体是一部圣经》即例子。亏他想得出，把最艳俗的肉体与最神圣的经书联系在一起，正应了钱钟书“而修辞则每反常规，破律乖度，……所谓‘不通’之‘通’”说。为什么肉体是一部圣经？这是全诗之旨，谜底读罢方知。

(5)、(2)诗集：《西班牙三棵树》、《巴珑》、《我纷纷的情欲》、《云雀叫了一整天》、《会吾中》、《伪所罗门书》等。

(6)、啄木觜距长，凤凰羽毛短。苦嫌松桂寒，任逐桑榆暖。

(7)、更为搞笑的是，木心明明知道诗人有天才即可不必伟大，却依然对伟大与否耿耿与怀，语不惊人死不休地宣称：“中国的诗，量、质，无疑是世界上最大的诗国。可是真正意义上的伟大诗人，一个也没有。”

(8)、三千繁华如流水，人生一梦太匆匆。何必执著过往。人生之中，总有一些挽不回的遗憾，触不到的梦想，忘不掉的深情。

(9)、托尔斯泰的《战争与和平》，其实更为确切的命名是《战争与爱情》。荷马史诗之所以瑰丽辉煌，就在于绘声绘色地叙述了这两大主题。屈原、李白、杜甫乃至辛弃疾之所以无以如是，就在于他们的作品缺少这两大主题的支撑。但相比之下，屈原至少还写了恋情。杜甫实在太儒里儒气了，写了那么多诗歌却没有一首涉及恋情。不过，倒是写了一些战争造成的生灵涂炭。辛弃疾的英雄气概挥发得淋漓尽致，但了无柳永、秦观那样的情意绵绵。

(10)、这段诗有景，有情，有追问，有启悟，其诗性的时空张力，堪与昌耀杰出的短诗《斯人》“密西西比河此刻风雨”相媲美。

(11)、比如李清照一句：“所以嵇中散，致死薄殷周”，深得木心欢心。

(12)、将人比作琴，虽新颖，却不奇，古人已有“琴瑟和鸣”之喻，妙的是后边的补充，“无数美妙的乐曲／弹奏过，我曾”。这是句暗喻，如没前句明喻，就站不住脚。暗喻多义，既有谈情说爱的意思，也有巫山云雨的暗示。诗人用倒装法，将句子打散，既押韵，又不死板。总之，是灵与肉和谐的一对，因为“我曾弹奏过无数美妙的乐曲”。

(13)、“真挚磅礴的热情，独立不羁的精神，是我对拜伦最心仪的。”

(14)、爱，是浮躁挥发后的沉静，就像爱尔兰诗人叶芝在《当你老了》中表达的主题一样，“我”愿向滔滔流逝的岁月剖白自己的真心。

(15)、唯美主义，其实是一种隐私，叫出来就失态，唯美主义伤在不懂得美。

(16)、那年秋天一段欢乐时光周围农村收成好烟草价格市场上坚挺不坠炎炎长夏过后最初的凉爽使人松快得直想去做件大事路面尘土飞扬路边菊花金黄甘蔗熟了透出尊严紫红每天清早客车来带小孩去学校假日在松林里他们合伙猎狐狸家院的绳索上晾满被褥冬衣白薯摊了一地干草堆得高又高暮色苍茫屋舍间炊烟袅袅橘色的月亮扁而大头几个寒意夜静得不能更静以前的秋天好像没有这样静的春寒商略频频昨我已共今我商略一下午一黄昏且休憩且饮恒同室温的红葡萄酒独自并坐在壁炉前凝眸火的歌剧明日之我将不速而至共参商略那件事那个人那是前天定夺了的爱或不爱

(17)、《云雀叫了一整天》是2009年广西师范大学出版社出版的图书，作者是木心。该书由第一辑(诗歌)与第二辑(短句)组成，收入了《火车中的情诗》《女优的肖像》《伏尔加》等一百余首诗篇，逾百行木心式的精彩箴言。

(18)、本文节选自孙郁与李静主编的《读木心》，2008年10月，广西师范大学出版社出版，作者春阳，即李春阳，供职于中国艺术研究院，木心先生暮年结交的好友之一。本文由鹤无粮整理编辑，仅供交流学习所用，不作商用！

(19)、不管木心如何努力走回去，但毕竟不可能回复成华夏先民，一如《山海经》神话人物再令人神往，也只能神往而已，无法回复如初。木心的演绎，与昔日的语境全然不同。即便以“亘太平洋在天一方”的流亡心境，取代古人的父母何怙，父母何食，也不在于诗人的心胸更为博大，而在于现实的世道更为残酷。木心有说，“美术是宿命地不胜任再现自然的。自然是宿命地不让美术再现它的。”木心此言，只消修改两个主语，便可以解释清楚《诗经演》的命运：将《诗经演》取代美术，将自然改作《诗经》。

(20)、清早上火车站。长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气。

2、木心写的诗

(1)、接着一个排比，“你如花的青春／ 我似水的柔情”， 这句浅显如歌词，好懂。“我俩合而为神”句较深，我的理解“合而为神”似从“神仙眷侣”翻跟头过来的，是形容二人的神仙日子吧。“生活是一种飞行”，明喻，“飞行”之意当指好日子过得快，飞一般。“四季是爱的衬景”，只有痛苦是难熬的，而他们没有，他们在恋爱中，四季皆成了衬景。

(2)、 “久等你再度光临”，第三节，开头又是交代时间，久等是多久，上节是二十年后，这次可能没有那么长。上节是通过“你”“我”交流，知道了“你”的境况，这节要写“我”如何善待“你”了。你看，“这是你从前爱喝的酒／爱吃的鱼，爱对的灯”，都是“你”以前喜欢的，“我”还记在心里。“这是波斯的鞋，希腊的枕”，都是外国好东西。“这是你贪得无厌的姿式／灵魂的雪崩，乐极的吞声”，从鞋到枕，镜头自然落到床上，床上是一对情侣。“姿式”“雪崩”“吞声”将久别的贪欢的激烈的情侣之爱，如此准确而含蓄地写出，极显诗艺之高超。承接前面“肉体是一部圣经”的比喻，直写“圣经已是焉黄”， 焉，语气词，焉黄，形容破旧不堪，说明“你”老了(古有“人老珠黄”的成语)。“随处有我的钤印”，钤印指盖在书上的印章，表示所有权的记号。这本发黄的圣经上，到处都是“我”的印记了，“你”该永远属于“我”了。如何“钤印”？是唇印、指纹，还是别的……作者不说，读者想象吧。提纲举领，最后总结，什么是情人：“切齿痛恨而／切肤痛惜的才是情人”，一锤定音，嘎然而止。痛恨什么？痛惜什么？诗人含而不露，大有“曲终人不见，江上数峰青”之意。

(3)、木心先生以下的话，也许是这首诗的背景：“爱是生机，生之萃华升华，唯其萃华升华，‘爱’与‘死’最近。说爱是死一般地强‘爱战胜死’，说法伧俗，且不知说到哪里去了。‘爱’之与死近，是因为没有静止的爱，爱的宿命的动态使它随时要涌向极致，而生命无极致，在爱者心目中生命太像是有极致的，生命有什么极致呢，所以这个极致只能是死，一定是死。”(《素履之往》)

(4)、“莫倚偎我”是一声冷酷而烦闷的高叫。青春如此倨傲而耿介，对世界懵懵懂懂而满怀憧憬。人生还是一场远未展开的旅行，时代充满谬误，自身充满谬误。

(5)、这是两个伐木者的合唱，锯断的“树”，是他们自己——在我所读过的爱情诗中，从未遭遇任何作品如这首诗，将轻快与惊痛，调和无间，融合无痕。

(6)、不伤尔性，不枉尔理。尔怏怏为几之外，无所用尔。

(7)、     此段前面部分，有散文的叙述，有传统的抒情，但最后一句“克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一次”，则在一种戏剧性的张力中，将整段提升为诗。是的，诗不怕平淡、乃至平凡至极的句子，只要它的后面部分，或最后一句，构成一种戏剧性张力，即可成为好诗。何况在这段诗中，前面部分的句子是如此鲜活，将一种纯粹的快乐淋漓地呈于读者面前，至最后一句的“克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一次”，这虚拟的场景，将纯粹的快乐提升于一种极致的光晕之中。克尔凯郭尔是存在主义哲学之父，也是一位极度的悲观主义者，当然，他并没有真正地自杀过，在木心这里，他的第一次“自杀”，应是指他坚守自己的思想，而与当时社会的拒绝，决绝。现在，木心设想他又要“自杀”第二次，是因为那两个青年的“纯粹的快乐”，反驳了他的悲观主义哲学，他无力否定这样“纯粹的快乐”的存在，不得不又“自杀”一次。木心的这最后一句，当然有些戏谑的意味，然而，由此戏剧性张力呈现出来的“纯粹的快乐”，是如此深层地感染了读者。

(8)、相较于“莫依偎我”是干脆冰冷的拒绝，“别走近我”却是矛盾的口是心非。“万木俱焚”的意象与前一段的“冰”形成强烈的对比，温度剧烈抖动，使人印象深刻，火与冰又相互呼应。

(9)、第二次拜访：2010年12月29日下午至12月30日

(10)、为无益事，遣有涯生。 有病少吃药，无聊就读书。

(11)、木心解释为什么把嵇康定义为艺术家时指出，在于人格的自觉。并且补充，嵇康“风度神采，第一流。”木心认为，第一流的艺术品有两类，“一类是作品高度完美，艺术家退隐不见。一类是作品高度完美，艺术家凌驾其上。”木心将第二类艺术家归于人格的自觉。在西方艺术上史，木心例举了达芬奇和米开朗基罗。区区认为，仅就人格审美而言，嵇康比达芬奇和米开朗基罗更令人赞叹。倘若说，拜伦将古希腊神话中的率性发挥到了极点，那么，嵇康则是将《山海经》神话中的担当展示到了灿烂辉煌。同样是自由的象征，在拜伦是一往无前，在嵇康是拒绝流俗。一往无前的拜伦以战死沙场为终曲，拒绝流俗的嵇康以抚琴刑场作诀别。这样的人物无疑是凌驾于其作品之上的，因为他们的存在本身，就是一部震撼人心的作品。也正因如此，木心才会认定：

(12)、那日撞见你，草色风衣，自后私宅摆设便换了绿《哥伦比亚的倒影》

(13)、论及唐诗，木心按着从初唐至晚唐的顺序，随手列出一串名单；王勃居首，李商隐压阵。中国古代文学的审美，唐诗赏析应该算是基本功。木心轻车熟路，游刃有余。更不用说，总有真知灼见。仅一句“王勃是大天才”，便令人欢欣鼓舞得不行。例举王勃《山居》，点出末一句“山山黄叶飞”，最好，字很轻，景大。全然行家眼光。对陈子昂的评说，同样到位。赞其独树一帜，其性格、品质，是魏晋风度的精神苗裔。推出这两位初唐诗杰，已然提纲挈领。缺憾在于，未及张若虚的《春江花月夜》。

(14)、读木心是近年的事。媒体吊足了读者胃口，木心系列著作才横空出世。不错，只有他配用这个词：横空出世。他的散文、小说最先得到读者认可，然后，出版社一本一本出木心诗歌了。可能木心自己也是看好自己的诗歌的，恐怕他，更喜欢，不，更愿意自己的诗人身份被读者广泛接受。

(15)、                 老朋友     

(16)、战争与爱情，乃是最为普世性的两大文学主题。

(17)、在木心美术馆，当我长时间驻足观看、聆听木心生前几段珍贵的讲课及采访视频时，我仿佛看到了一个安静、平和、博学、乐观、幽默、风趣的老者。

(18)、整齐十二行，三行一节，计四节。四十六个汉字，顺序递延，成方阵，读来如呼吸，如歌如谣，到末一句，悚然心惊：字已读完，诗已结束，树已锯断，爱已毁灭。

(19)、意象主义，太太，意象算啥主义，是意象派吧。

(20)、木心对基督和尼采的理解，可说是互为表里。基督好比不用文字表达的尼采，而尼采则无意中扮演了没有上帝的基督。尼采要是生在基督的年代，没准也会被钉上十字架。而基督要是生逢尼采时代，可能也会发疯。借用中国古典戏曲的一句台词，尼采与基督，其实是一对难解难分的死冤家。

3、诗人 木心

(1)、数百首诗，便仿佛有数百位“诗神”，以其变化多端，宣示汉诗未被发掘的可能。

(2)、这两段都显然属于标准的格言诗，有着精警的语言，哲学的意味，启示的空间。“如果‘顿悟’不置于‘渐悟’中，顿悟之后恐有顿迷来”这一段，纯粹的东方人写不出来，纯粹的西方人也写不出来，只有将东西方文化完美地浑溶于一身的大智者，大诗人，方可为之。“顿悟”本为东方特色，禅家甚至提倡“不立文字”，“直指人心”，而深受西风熏染的木心，却明察了这种顿悟的不可靠，就如同一个涉世未深的年轻人，有时高喊“看破红尘”一样的不可靠。木心以东西汇于一身的天才的大悟指出，只有渡过逻辑链的“渐悟”，才能抵达真正的“顿悟”。当然，这段格言诗表面指出了东方的不足，实际上也暗示了西方的缺陷，就是他们严密的逻辑链，往往由于缺少顿悟的提升，而迷失于荒原之中。

(3)、至于为什么这首小诗特别能吸引当代人，夏烈认为，是木心概括了我们普遍的感受，即对于快节奏下慢生活的向往，尤其是这慢里透着的人性朴素、浪漫、耐性、果决，而且是让人看得懂却深觉文学的魅力。

(4)、自由因为如风一般的无形，才得以与生命融为一体。其实，木心与陶潜才是真正的兄弟，怎么会扯上嵇康？同样的担当自由，这在陶潜与嵇康，是完全不同的。嵇康是火性的，如刑天共工一般，也像古希腊神话人物或者古希腊悲剧人物；而陶潜是水性的，上古时代不乏先例，箕子(见殷墟所作麦秀诗)，伯夷叔齐(《采薇》)，更广泛一些还包括后来骑着青牛远逝的李耳。李耳《道德经》可视作一部长诗，与被木心称作艺术家的基督，遥遥相对。

(5)、枝枝转势雕弓动，片片摇光玉剑斜。见说木兰征戍女，不知那作酒边花。

(6)、                     图：鹿巷心语

(7)、有关唐诗与西方音乐之间，木心最准确的比照，应该是从李商隐到肖邦的联想。木心以李商隐两首无题诗为例点评说：“华丽、深情、典雅。首句、末句，自然，滋润。和肖邦一样，有分寸，非常有分寸。”说得准确，贴切，无懈可击。忍不住要补充的是，李商隐的诗歌与肖邦钢琴曲最相像的地方在于，都只能私下里安安静静地品味，而不像杜诗可以诉诸群体朗诵，也不像贝多芬音乐可以在广场上演奏。

(8)、木心(1927年2月14日—2011年12月21日)，中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

(9)、“词，向来是婉约占上风，算是词的正宗。但为人所骂，说是儿女私情，风花雪月。又推崇苏东坡、辛弃疾等。我以为不对，弄错了。词本来是小品，小提琴。打仗可以用枪炮，不要勉强小提琴去打仗。”

(10)、我明白了，原来题目也是一句诗，同样省略了主语，全句是“我(诗人)像旷野一棵树”。而且，我“渐老／渐如枯枝”，“晴空下／枝桠纤繁成晕”，诗人的镜头现在切换到旷野的一棵树上。这是用电影里蒙太奇手法，先拍干枯的老人，然后镜头直接切换到树上。对于读者来说是跳跃，但诗人的跳跃，不是无凭无据，空无所依的。前头题目上有树，第二句已经点到枯枝，第四句镜头由“晴空”摇到“枝桠”，显然不突兀，由此及彼，已经水到渠成了。

(11)、木屋夜而爱而狂风涛声酣眠早茶午餐晚酒鸥鸣不已云飘移呵欠某翌晨悄悄一个走了傍晚另一个随浪而去几年后背包沙滩徘徊没木屋这里是的海风冷无益回纤月夜复夜圆月

(12)、你是，啊，一架稀世珍贵的金琴无数美妙的乐曲弹奏过，我曾你如花的青春我似水的柔情我俩合而为神生活是一种飞行四季是爱的衬景肉体是一部圣经二十年后我回来了仍然是一见倾心往昔的乐曲又起清音曲罢你踏上归家的路程你又成了饭桌成了床铺，成了矮凳谁也不知那倚着的躺着的，坐着的是一架稀世珍贵的金琴全家时时抱怨还不如四邻久等你再度光临这是你从前爱喝的酒爱吃的鱼，爱对的灯这是波斯的鞋，希腊的枕这是你贪得无厌的姿式灵魂的雪崩，乐极的吞声圣经虽已蔫黄随处有我的钤印切齿痛恨而切肤痛惜的才是情人

(13)、我喜欢没有意义的事物我的情人就这样不许有什么名称来妨碍我俩的爱明净仳离就这样记忆中的情人仍然没有意义和那些不具意义的骄艳的事物在一起

(14)、倘若说，木心讲说中国文学是如数家珍，那么木心讲说西方文学则是款款情深，好像在向听众述说自己的一段恋情。不过，这在区区读来又是一番景象：仿佛金庸《天龙八部》里的萧峰，看着段誉施展时灵时不灵的六脉神剑，站在一边替好友掠阵。朋友间可以随便开开玩笑，但要是碰上慕容复那样的奸徒使坏，马上一掌亢龙有悔拍出，绝不犹豫。

(15)、塔中之塔|木心读者沙龙第33期(忆林风眠)

(16)、在另一段探询纯粹快乐的诗中，抒情的力量，借助于诗思的推进，直抵灵魂的深处：

(17)、按理，在诗中探讨古典建筑与现代建筑，是吃力不讨好的，那往往是大块头的文章所为。而木心以高瞻的目光，比较的手法，将古典建筑与现代建筑的诗性精魄提炼了出来，令人瞬间“大悟”，并将启迪后的思绪，蔓延入历史、文化的浩茫空间——这样的艺术效果，是一般的抒情诗难以做到的。

(18)、莫倚偎我我习于冷志于成冰莫倚偎我别走近我我正升焰万木俱焚别走近我来拥抱我我自温馨自全清凉来拥抱我请扶持我我已衰老已如病兽请扶持我你等待我我逝彼临彼一如我彼一如我

(19)、看清世界荒谬，是一个智者的基本水准。看清了，不是感到恶心，而是会心一笑。——木心

(20)、诗歌的笔调在转入下一段时徐缓柔和了。“来拥抱我”，是人入壮年的自信，平和，坦然。“我自温馨，自全清凉”，温度在经过前两段的剧变后终于变成平稳的脉动。

4、现代诗人木心的诗句有哪些

(1)、科隆深秋，时近黄昏，双塔大教堂洪钟初动，随着全城的钟次第应和，洞浩瀚，历时二十分，

(2)、从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。

(3)、各人，那腿那手臂的韵律纯粹是快乐，快乐的脖子快乐的腰，走过阳台底下，仰面唿哨道声

(4)、木心几乎用尽了投向拜伦的各种赞美之辞，以致他人除了点头附和，无从增色。区区突然想到的是，要是嵇康有知，将会如何表示？也会像木心这样热情洋溢得不行么？

(5)、“冰”，合“冷”，又“坚”，达成必苦，而却又极易融化，暗合了紧接其后的“我正升焰，万木俱焚”。

(6)、我是锯子上行，你是锯子下行，合把那树锯断，两边都可见年轮，一堆清香的屑，锯断了才知，爱情是棵树，树已很大了《爱情是棵树》

(7)、可是夏末秋初，灼照逼人，我竟忘了羞怯，转为无礼的勇敢了。一对老少的合力拍打，终于惊动了花园里正在作业的工人。他们开了一扇门，问明来意后立刻叫出先生的厨师。我恭敬地递上两本书和一封早已拟好的信件，请厨师务必转交先生。

(8)、全诗虽然对现在的事情只字未提，但每一节都暗含了现在——咀嚼着长大成人，无奈吊唁着青春。诚诚恳恳的少年、冒着热气的小店、传递爱意的车马书信、精美的锁都是从前的事物，生活的质感就在这些词句中得到丰满，岁月变迁好像变得再自然不过。

(9)、“莫倚偎我”是一声冷酷而烦闷的高叫。青春如此倨傲而耿介，对世界懵懵懂懂而满怀憧憬。人生还是一场远未展开的旅行，时代充满谬误，自身充满谬误。

(10)、就诗人而言，屈原之后，便是曹操。中间的过渡是汉乐府。区区此说，木心肯定同意。木心曾如此讲说，“汉乐府诗之文学形式，经承发扬《诗经》精神。建安七子等均是。陶渊明更是。”毋庸置疑，曹操当然最是。不仅如此，木心尚有如此讲说屈原《楚辞》：

(11)、实在说，木心对杜诗的心得，对贝多芬的领略，全都深得旨趣。将两者互喻，也未尝不可。但要是说到这两圣的相异之处的话，仅一句晚年贝多芬有超越是远远不够的。

(12)、接着，诗人结束了思维扩展，回到树上来。说 “一棵／冬之树／别的树上有鸟巢／黄丝带，断线风筝”。这是纪实的表述，诗人首先，点明是冬天的树。其实，前面我们已经有冬天的树的感觉了，因为枝桠只在冬季落完叶子后，才看得清晰。然后，指我们看树上有什么东西：鸟巢、丝带、风筝。鸟巢是和睦温馨的家的遗迹。黄丝带是西方的一个典故，说在外坐牢的丈夫释放回家，他写信告诉妻子，如果你没改嫁，或者还希望丈夫回家，就在村头的大树上系上黄丝带。我看到它就下车回家。丈夫一路忐忑，到村口了，结果，看见树上系了许多黄丝带。日本电影《幸福的黄手绢》，好像就是这故事改编的。风筝是自由飞翔的象征，但是断线了，说明受了挫折。我们认为这三个意象是有很强的象征意味的，可以引发我们许多想象。

(13)、坐着慢慢行过街路的马车，看着日落西山良人缓缓归，最美好的事莫过于执子之手，与子偕老。

(14)、说了等于不说的话才叫情话，干了等于不干的杯才叫圣杯，静了等于不静的夜才叫良夜《十四年前的一些夜》

(15)、第一节最后一句，“肉体是一部圣经”，诗题即此。此句看是明喻，实质是深深暗语。圣经是信徒经常阅读的书，必是透熟；圣经也有神圣的经典之义，说明情人是百读不厌的经典之作。无论如何理解，此句皆暗示鱼水之欢。钱钟书说，比喻有二柄多边。此喻找出两个远隔千里事物的共性，使比喻不通而通，达到比喻的最高境界。此喻压住阵脚，使前九行如歌的行板，轻松愉快之情，在此急转，顿生神圣之感 ，灵与肉，合二为一。这个妙喻还有承上启下的作用，先按下不表。

(16)、是的，当代诗坛令人遗憾地忽视了木心的重要性，评论家们拘于过去关于诗歌的条条框框，至今没有公正地对待木心。同样严重的错误，他们曾在鲁迅的《野草》上犯过，相当长的时间里，一本本出版的新诗选中，见不到《野草》中的篇章。今天，一些新锐的批评家已认识到，《野草》在新诗史上的地位，决不在《女神》之下，而思想深度、艺术价值则过之，《野草》使中国新诗在它的那个时代，就达到了世界水准，甚至今天仍是新诗难以逾越的高峰。对于木心的《素履之往》等格言诗的创作，最终也会作如是观，木心，是无可置疑的格言诗大师，当然，也是大诗人。鲁迅在编他的《野草》时曾说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”木心在他的《素履之往》的小序也这样说：“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。”两位大师实际上都曲折地表明了，他们所写的是诗——而在我看来，这才是真正一流的诗，伟大的诗。二十世纪最伟大的诗人艾略特，与诗相伴了一辈子，晚年却感叹，不知道什么是诗。我且接过他的梯子：随着时间的延伸，诗将在无限可能的形式、无限可能的方式中存在，并生长。

(17)、不过呢，拜伦确实与嵇康相像，所以木心会说：“雪莱，我视为邻家男孩。拜伦，我称为兄弟。”对拜伦兄弟，木心一点不吝啬抛掷鲜花，遥送掌声：

(18)、                        ——台湾印刻杂志社

(19)、木心半生都在漂泊——从乌镇到上海，从上海到纽约，再从纽约重返故乡。可以说，文学之于木心先生就是“散步散远了的乡愁”。

(20)、聪明的读者自然还会发现，这三章中的兴语，同时又带有比义。比者，以彼物比此物也。诗中的彼物即樛木和葛藟，此物则是君子和福以樛木的得到葛藟缠绕，比君子的常得福禄相随，也实在非常形象。故从各章之比义看，这也是一首形象动人的祝福歌。

5、木心 现代诗

(1)、倘若说，曹操式的担当有以天下为己任的涵义在内，那么嵇康式的担当全然是自由的同义词。换句话说，嵇康担当的就是自由本身。用西方诗人的说法叫做：不自由，毋宁死。尽管木心内心深处极其认同嵇康那样的不自由，毋宁死，但真要木心以赴死换取自由，木心只好却步。按照木心的说法，嵇康只是兄弟，不是木心本人。木心能够抵达的是，陶渊明式的担当。也是担当自由，但不那么决绝，不那么刚烈，好比作曲家选择小调而不是嵇康或者拜伦那样的大调，给自己的人生定性。

(2)、木心提及勃朗宁的《花衣吹笛人》时，一句“我也是那个吹笛人”，令人唏嘘不已。可是，奇怪的是，木心谈到湖畔诗人，为何将柯勒律治及其诗歌一晃而过？柯氏在文学上深研莎士比亚，在哲学上潜心康德，其造诣绝非泛泛之辈。其诗歌成就更是不同凡响，不仅《古舟子咏》，柯氏未完成的长诗《克里斯特贝尔》中的第一部分，《忽必烈汗》也饶有意趣；其神秘主义的境象，足以与后来的博尔赫斯遥遥相望。

(3)、“远望迷迷濛濛／灰而起紫晕”。这句是变奏，是对前诗的另一语意的演绎。远望，是远距离看。既指诗人远在美国，东西方地理距离遥远，也指人与人、民族与民族、文化与文化形成的隔膜。迷迷濛濛，即看不清晰。而且，色彩变化成“灰”。灰色是冷色调，一般形容伤心、沮丧、郁闷等等，是贬义词。起了紫色的光晕，前面说晕，没有修饰语，这里加上了紫色一词来强调。我们知道，紫色有神秘的特征，给人一种沉闷、压抑、恐怖、神秘的感觉。前面亮、这里暗；前面扬，这里抑；前面正，这里反；前面明快响亮，这里沉郁顿挫。

(4)、对《素履之往》这个宏大星系的整体认识，我们今天仍力不胜任，暂将之期待于未来的批评大家。但我们今天至少可亲近其中的一些星辰，盘桓游历其中，领略其发光的一些原理，而这，也是一种难得的阅读乐趣。

(5)、"这首第一好在意象，比如钥匙和锁、日色和车马邮件;第二好在意思，与一个愈来愈快的对世界的感受相比，从前的慢直接转化成一种美、一种好、一种朴素的精致、一种生命的哲学。"夏烈说。

(6)、木心(1927—2011)，原籍浙江，上海美术专科学校毕业。在“文革”囚禁期间，用白纸画了钢琴的琴键，无声弹奏莫扎特与巴赫。陈丹青说，“他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般与世隔绝”。生前最后时光，留下木心纪录片(DreamingAgainstTheWorld)。因《中国好歌曲》学员刘胡轶为木心小诗《从前慢》谱曲弹唱，学员导师刘欢在羊年春晚进一步演唱，引热刷屏。

(7)、如果“顿悟”不置于“渐悟”中，顿悟之后恐有顿迷来。

(8)、快乐的新郎脸红了，羞涩的新娘心醉了、当她斜倚着新郎姗姗移步的时候，你便会发觉，那情境用南有樛木，葛藟累之(荒之、萦之)来比拟、形容，竟是何等的传神！而油然升起在众宾客心间的祝福之情，倘若不用再三的叠唱，又怎能宣泄得如此兴奋和浓烈？男女嫁娶是亘古以来人生的重要喜庆。而《樛木》，正以如此兴奋和浓烈的激情，表现了我们民族淳朴、古老的婚礼祝福习俗。描写木的诗句木棉花尽荔枝垂，千花万花待郎归。

(9)、《素履之往》集中，还时见令人惊奇且震撼的诗，表现了木心自由不羁、已入化境的创作，其杰出甚至超越了当下诗评家所能接受的范围。如下面的这段：

(10)、谈到他的缺点时，他便紧紧搂住那缺点，一脸憨厚的笑——缺点是他的宠物。

(11)、记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人从前的锁也好看钥匙精美有样子诗经樛木诗经：樛木

(12)、因此，一讲到陶渊明，木心仿佛是在自我告白一般：“我十岁认识陶先生，于今五十年。”评介是：双重的隐士，实际生活是退归田园，文学风格是恬淡冲和，木心解释：意指隐在种种高言大论之外。木心又说：屈原是中国文学的塔尖，陶渊明不在塔内，是塔外之人。这句话与其说是在描述陶渊明，不如说是木心下意识地表达了自己的叙述者身份，听上去好像是个局外人似的讲说立场。事实上木心讲得一投入，局内得很。

(13)、老年的衰弱在一句“请扶持我”中体现了。“莫依偎我”是简截的拒绝，“别走近我“是矛盾的挣扎，“来拥抱我”是自信平和的相依，语气却骤然减弱在“请扶持我”中。

(14)、“从前慢记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气从前的日子变得慢车马邮件都慢一生只够爱一个人从前的琐也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”

(15)、人是在等人的时候老下去的，你再不来，我要下雪了《云雀叫了一整天》

(16)、诗歌首句便以急促的三重停顿记得、早先、少年时，将我们带入诗人构造的回忆里。展现出诗歌所隐藏的一个正在回忆呓语的老人。此时带入自身已是一个耄耋老人，再重读这一段，便是一种怅然若失的感觉了。这也是现代歌曲所缺失的一部分。歌曲忽略了诗歌节奏本身是和意境连贯的，这种节奏被破坏时，其意境已然开始损失。

(17)、天子建明堂兮既非梁栋，诸侯斫大辂兮材又不中。

(18)、木心如此断言：“屈原、杜甫，那是伟大，可是与莎士比亚相映照，分量不够了”，不免张冠李戴，两者不具备可比性。因为莎士比亚虽然也写大量诗作，其戏剧也带有诗剧色彩，但其主要成就却在舞台上。倘若仅以诗作诗人而论，屈原、杜甫比之于莎士比亚，并不逊色。假如从总体的文学成就上说，莎士比亚当然是屈原、杜甫难以比肩的。但中国并非没有足以与莎翁并驾齐驱的文学家，区区曾经有言，一部《红楼梦》，相当于莎士比亚的全部戏剧。乃至诗歌部分，《红楼梦》中的诗词曲赋也足以与莎翁的所有诗作媲美。

(19)、木心，中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。

(20)、“他的诗能改编成歌曲，是一种很好的创意和传播方法，也为我们认识木心开辟了新渠道，一定会让文艺男女心生欢喜。”夏烈期待，让文学可以随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”

(1)、              ——木心《从前慢》