什么叫卡夫卡式85句精选

卡夫卡式隐喻是什么

1、什么是卡夫卡式的孤独

(1)、康德的思想更加的理想化了，一种理想化的理性击败了经验主义强调的既存事实积累，人作为独立的个体是独立自由的，人的本性是善意的，社会契约保护个体人的善和人的自由。

(2)、卡夫卡的性格也并不孤僻，他朋友不少，而且在朋友面前，他也能谈笑风生，敞开心扉。其中有一位密友是非常特殊的，他不但是卡夫卡从大学就在一起的知心朋友，两人还时常结伴出行，交流文学观点，互相朗读分享自己的作品，更重要的是，他“违背”了卡夫卡的遗嘱，将卡夫卡希望烧毁的手稿付梓出版，卡夫卡的许多名作都在其中。这位好友便是《卡夫卡传》的作者马克斯·布罗德。如果没有他，读者不会看到这些经典之作，恐怕卡夫卡本人也无法位列文学大师之席。布罗德在1966年出版的作品《布拉格的圈子》中讲到了包括卡夫卡和自己在内的，由一批优秀的文学家、哲学家、音乐家等组成了艺术圈。

(3)、他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

(4)、拼命工作后的异化变形，揭示努力工作无意义。小说主人公格里高尔是一个旅行推销员，为了给家里还债、使家人过上好生活，他拼命工作，忍受着身心的折磨。虽然最终全家搬进了宽敞舒适的大房子；然而，他却完全丧失了自我，他没有朋友，没有爱情，没有娱乐，没有属于自己的时间，没有支配自己生活的自由。最后，格里高尔变成了一只甲壳虫。

(5)、借助汉斯·齐施勒的文献资料，传记作家彼得·安德烈·阿尔特(Peter-André Alt)肯定了电影技术手段对卡夫卡的影响力，称其为“叙述式照相机眼光技术”，他认为《失踪者》中卡尔逃跑的情景是受两部影片(关于追捕《蒙娜丽莎》窃贼的短片和《白人女奴》)的影响，“小说试图用一种叙述透视法手段移置这一组连续镜头所突出表现的机械性运动逻辑”；对《失踪者》的镜头背景，阿尔特在“精选的美国”一章中给出了一系列关键词：工商业、劳动、流通、选举，“这种精确描绘的美国形象以非常独特的方式与一种类似电影的叙述方式结合”，卡夫卡“领会了早期电影的修辞手段”。对阿尔特的观点有两种代表性质疑：彼得·贝肯(PeterBeicken)和阿尔特在电影对卡夫卡的影响和镜头语言的破碎性和隐喻性上确有共识，但在电影镜头的技术性和叙事视角上有争议，贝肯提出“电影视觉”“叙事摄像机”“电影表演”(“filmischeSehweise”, “Erzhlkamera”and “filmischesInszenieren”)等电影主题化的概念。贝蒂娜·奥古斯丁(BettinaAugustin)认为，电影技术从形式上满足了卡夫卡表达“现代意识”的需求，“卡夫卡特殊的视觉感知”不一定是来自他看过的电影的“灵感”，批判阿尔特过度强调电影的影响。

(6)、1948年2月，共产党掌权，捷克斯拉伐克进入社会主义时期，曾经发达的工业因为游离于世界经济之外而落伍，活跃的思想文化被窒息，还有捷克的政治传统，它在战前就有较成熟的议会民主和共和宪政制度，人民习惯了公开选举的民主方式。在被压抑的情形下，1968年3月，捷共新领导人杜布切克倡导改革和“人道社会主义”，开启“布拉格之春”，8月20日，华约坦克残酷地碾碎了理想主义美梦，30年前德国干涉一幕“惊人相似”地重演，据称当时首都电台终止一切节目，连续不断地播放斯美塔那的交响组曲《我的祖国》……21年后，国家权力和平地交接至民主派手中，杜布切克复出担任议长，出身剧作家的哈维尔被议会选为总统。1993年元旦，斯洛伐克与捷克分手，非暴力的“天鹅绒式”夺权与分离为捷克20世纪的动荡史增添别样色彩。

(7)、小说开头正是“我”坐在明亮温馨的房间，看起来礼貌悠闲，周围安宁甜美。食之无味但是也不会觉得有大的不妥，就像口中含着的那块不可口糕点。屋外的严寒凛冽给了“我”和他赤裸面对彼此的冲突机会。对孤独的从不曾消逝的恐惧，也许是两个脱离了任何背景只剩下独立人身份的人，相互维系的根本。

(8)、这种理念，用洛大师自己的话来说，就是“在无尽的黑雾笼罩的海洋上，人类生活在一座平和的小岛上，对外在的险恶一无所知，我们不应该做长途旅行.......科学，技术，各门各类，朝着不同方向延伸，迄今为止没有对我们造成伤害，但是总有一天，零碎的知识会拼接成一幅完整的真相的恐怖远景。而我们，要么在这绝望的启示下疯掉，要么藏到新的黑暗时期所提供的平和和安全感中去。”

(9)、旧神：在克鲁苏文化第二位大师德雷斯的设定中，旧神对抗著旧日支配者与外神，曾在远古时代与旧日支配者们作战，并将它们幽禁、放逐。它们一般对人类抱持善意，并协助人类反对旧日支配者；许多爱好者认为旧神的存在引进了善恶二元对立的概念而与洛夫克拉夫特冷漠的宇宙恐怖观相违背，因此拒绝承认它们的正当性；

(10)、《变形记》对“变形”的真正指向，绝不是人变成虫的意象，而是在格里变形之后给这个家庭每个人带来的生活上思想上的变形。再深入点说，是对这些人生活态度、道德观念、价值观、存在主义的变化扭曲的透视。

(11)、卡夫卡用夸张的手法刻画了人变为甲虫后所经历的种种人世间的变化，来反映出当时社会变革和经济萧条给人们的生活和思想造成的巨大影响。

(12)、然而，单用一个形容词来囊括作家的所有理念，似乎过於草率和困难；而欧威尔型或卡夫卡式等形容词的真正意义，则完全取决於对原作的理解。

(13)、《海边的卡夫卡(上)》是2003年时报文化出版的图书，作者是村上春树。

(14)、寓言式的结构与生动的描写，体现了西方现代派文学的特点。象征与荒诞的手法也暗示了作品的主题，形象具体地表现了悲观的情绪。明显地体现了“卡夫卡式”的艺术风格。

(15)、洛大师英年早逝，没有将克鲁苏神话加以充分系统化，后来经过后继者的不懈努力，好歹整理出了一些头绪：克鲁苏神话里这些巨大的怪物，被大致分为如下几类：

(16)、弗兰茨·卡夫卡，这位中年早逝的奥地利小说家，生前默默无闻，去世后名声却响彻世界文坛。他在当时的历史条件下，看到了人的异化，同时又发现了人与社会、个体与群体的相互排斥以及主体的努力与结果之间的内在悖反。

(17)、且听风吟其实是按照村上春树20岁的事情来改编的，这是一本比较简单的小说，脉络也比较清晰。主要讲的是主人公在暑假的时候回家好好休息，感受到家庭的温暖，里面还细致的描写了“我”、“ 杰”和鼠之间的故事。

(18)、捷克人史上曾多次与斯洛伐克人在政治上统一于一体，比起邻国的国家族裔认同，捷克的国家与全民认同时间更长，特点更显，从广义角度讲，捷克文化以如下独特性著称于世：注重理性，讲求实效的思考、悠久的智慧及艺术成就，在外族统治期间形成的强调消极抵抗的意识形态，缺乏作为组织力量的宗教，小城镇的乡土文化与大城市的西方文化之间的对立等，绝大多数捷克人是天主教徒、新教徒和无神论者，信教者对宗教活动的参与仅限于重大节日和宗教仪式。

(19)、在《变形记》的语境中，将人一夜之间变成了甲虫，将其置于平凡的环境中，将这种虚构作为正常现象表述。在看似平淡无奇的日常形式中表达出反常的内容，结果使之与现实生活中紧密相联系，表达出格里高尔变成甲虫后所产生的各种情绪。

(20)、综上，人类是理性的个体，人类是社会的基础，人与人之间的关系是社会关系的中心。

2、什么叫卡夫卡式

(1)、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。

(2)、它可以看做是对无穷尽的存在的隐喻，可以看做是无限时间空间的模型，可以看做是对人类浩瀚知识的象征，还可以看做是对文学的某种认知：制造一本无始无终的小说。博尔赫斯所钟爱的卡夫卡的小说其实就近似于无始无终的小说。

(3)、构成方式是本体和喻体之间不用喻词“如”、“像”之类，而是用“是”、“成为”等动词来联系，有时连动词也不用。

(4)、卡夫卡不仅写了一篇小说。从艺术的角度来讲，他为人们描写了一幅警世画，画面中每一个甲虫仿佛都是现在活在当下的世人，提醒着我们是坚强地活着还是在默默无闻地苟延残喘。《变形记》虽看似是一部荒诞的作品，却给了现代社会中的各个角色中的人们无限的警示和启迪。

(5)、三是，卡夫卡的文字完全摒弃了“美文”写法，句子是干巴巴而又絮絮叨叨的，绝少感情波动。比如小说《判决》中，男主被父亲判处投河自尽，男主就走到桥上，悬空抓住栏杆，接下来这样写道“像一个优秀体操运动员，在他年轻的时候，他父母曾因他有此特长而引为自豪”，然后他松手落入河中。这样的文字显然超出了我们习惯的预期。

(6)、一部或一篇小说，是由各种要素和手法经过作者带着自己的情感等写作完成的。人们捧起小说，是对完整小说的欣赏阅读，评价小说也要全面认识，不能仅以结构或技巧去判断小说的优劣或成功失败。

(7)、(8)《世界文化象征辞典》编写组编.世界文化象征辞典(M).长沙:湖南文艺出版社,19616

(8)、卡夫卡1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。

(9)、1908—1913年间，卡夫卡对电影保持着持续的兴趣，这一阶段丰富的观影经验影响着他的情绪，也引发了他对电影的思考。这些情绪和思考大多集中在卡夫卡的日记和书信中，1913年11月20日，卡夫卡在日记中记录：“去了电影院。流了眼泪。看了电影《罗罗特》。那位善良的牧师。那辆小自行车。双亲的和解……悲剧电影《船坞里的不幸》，然后是开心的《最终孤零零》。我完全空空如也，毫无意义……”在与雅诺施的谈话中，卡夫卡认为“图像冲淹了意识。电影意味着使迄今为止裸露的眼睛穿上了制服”，“是铁制百叶窗”，从他对电影的思考中可见：富于活动性的电影镜头会遮蔽观者的眼睛，干扰人的意识。事实上卡夫卡多部作品都是“电影的蒙太奇表现过程”，他从电影镜头的干扰性中感受到新的叙事艺术。1912—1914年间卡夫卡在创作《失踪者》(DerVerschollene)时就开始运用电影的这种“干扰性”叙事技巧，运用镜头遮蔽性功能，通过大量的活动镜头实现其遮蔽性意义。作为书写者，语言是卡夫卡镜头意识的唯一表现工具。在书写中逐渐融入电影意识写作，形成了独特的卡夫卡式电影书写(Kafkaesquecinematicwriting)。

(10)、这本小说算是一本十分特别的小说，里面主要讲述的是东京天黑以后发生的事情。故事主人公是一对年轻的姐妹，她们在天黑以后拥有着不同的人生，里面还深刻的描绘了人性的恶，总之是一本十分优秀的小说作品。

(11)、脑海里正搜寻着似乎“听”到的关于博尔赫斯的这个人。

(12)、(6)汪正龙.文学意义研究(M).南京:南京大学出版社,200

(13)、小说从开门开始，经过开关门的交替，最后又回归到开门上来。开门，关门，出门，进门，门不仅仅表示墙上的一个洞、两扇门板或当途高阙。开着，关着，锁着，半掩着，门虽不会改变它的根本性质，但它表示存在与不存在，召唤或禁止。门所蕴含的到达或者关闭给人们带来希望与绝望等情绪，因此，门成为一种象征，成为人们超越自我，即将进入或有可能进入最高现实的一种象征。综观整个小说，格里高尔的感觉基本上是通过三头门传递出来的声音而形成的。一方面，他紧贴门站着，倾听隔壁房间里的谈话声;另一方面，他的家人也在通过门倾听他的声音。门内的孤独世界与门外的异化世界，门口的沉思与徘徊，开门与关门间隙形成的焦虑，突出反映了主体的生存困境。一家人隔着门进行的心照不宣、无声无息的交流，正反映了现代社会的异化特征。作品正是通过连接主体与现实社会的“门”这一意象的象征意义，描写了在生存压力下，格里高尔由人变成了甲虫，暂时“逃离”了困境，但他摆脱不了精神的折磨。他想在社会在家庭中找到走出困境的出路，遭到的却是公司的不公平待遇、家人自私、冷漠的对待和厌弃，格里高尔无门可出，无路可走，他始终走不出困境，最终只能走向死亡，并通过死亡，来表达他对异化劳动、对社会、对环境、对人生的抗争!

(14)、首先来回答一个问题，啥是克鲁苏？一言以蔽之，克鲁苏文化就是恐怖大师H.P.洛夫克拉夫特(howard philips lovercarft)创造的一个神秘恐怖文化以及信仰体系,开山之作就是他的小说《克鲁苏的召唤》

(15)、卡夫卡的这种对自我命运和自我艺术使命的清醒自觉，在他1918年的一则笔记中显露无疑：“据我所知，生活要求的东西，我身上一样都没有，有的只是人类普遍存在的弱点。因为这个弱点，我大力吸取了我们这个时代消极的一面。如此看来，弱点倒是一个巨大的优点。这消极的方面与我非常接近，我没有权利与之斗争，只有从某种意义上把它体现出来。为数极少的积极方面和消极到极点、能够转化为积极的方面，我身上没有沾到一点点。基督教之手的力量越来越弱，它曾经把克尔凯郭尔引入生活，却没有把我一样也引入生活。犹太人祈祷用的披巾越飘越远，犹太复国运动者们抓住了一角，我却没有抓住。我是结局吧，或者是开端。”这段话对于理解卡夫卡至关重要，但是也相当难把握。从中当然能读出卡夫卡的清明与使命自觉，他将自己视作时代的标本，放到手术台上冷静地近乎无情地予以解剖，渴望世人从中反观自身并观察到这个不幸的时代。那么“我是结局吧，或者是开端”又该作何理解呢？是说不管是世俗生活、残留的宗教生活，还是国家民族主义，都不能给他提供渴望的救赎？还是说正是因为这一悲惨境遇，因为他自绝于这一切或是被这一切所抛弃，他才获得了真理？正如位于布拉格的卡夫卡铜像所揭示的那样，人从能使他显得显赫高大、强壮有力的世俗与宗教、文明与主义的外衣中脱壳而出，才能找到赤裸自我，获得真实的存在；这是否就是德勒兹意义上逃逸的生命线？笔者的理解当然还不够清楚，但值得指出的是，阅读卡夫卡的时候不仅要读到绝望，看到卡夫卡强烈的摆脱沉重肉身的渴望，也应看到他的生机，看到他强烈的救赎渴望。

(16)、《判决》以一个年轻的商人在春光明媚的星期天上午，悠然自得地给朋友写信开篇，让读者误以为会有一个轻松的故事发生。然而事实却是，这个故事最是让人不寒而栗。儿子原本那么敬重、爱戴父亲，那爱戴犹如亚伯拉罕对上帝的爱；然而转瞬之间父子俩剑拔弩张，如临死敌。儿子既要维系着表面上的恭谨，又不可遏制地冒出愤恨的念头，两人的心理战让人窥探到一个父子关系的深渊。父亲突然的死亡判决更是让人瞪大眼睛，跌掉下巴。联系着卡夫卡的《致父亲》，很自然会联想到这是卡夫卡对父亲、对父权的控诉。然而卡夫卡宇宙的魅力正在于它的含混神秘特质带来的多解义性，如果用弗洛伊德的自我理论重读这个故事，读者读到的将是一个自我审判的卡夫卡：《判决》是一个将熟未熟的年轻人站在成人世界门口的犹豫踟蹰，是卡夫卡对这种犹豫不决的自我审判。当然，从不同角度还能够读到更丰富的涵义。

(17)、除了主人公格里高尔的象征意义，小说中的卧室、客厅、门、窗也是具有隐喻意义的。现代主义文学不仅以塑造象征性的人物形象著称，其人物的生活环境也极具隐喻性。格里高尔的生活空间有三个：卧室、客厅与窗外，隐喻着他的三种截然不同的生活世界：卧室隐喻着他私密的个人世界；客厅代表着家的世界；窗外是他的工作世界，隐喻着社会。

(18)、如果说仰视镜头是虚空的错觉，那么俯视镜头则受迫于距离感，尤其是布鲁娜妲寓所阳台的两组俯视镜头：入夜后观看邻居和法官选举游行活动。观看邻居的镜头放大了画面的细节，给读者的电影体验除了细致的内容外更有窥视的快感。月光照不到的巷子、挤满人的门前、隐约可见的装束、全都是人的阳台，男人女人孩子的一举一动、房间内的留声机、窗口亲昵的情侣，一系列目力所能及的和所不能及的(如让父母讨厌的孩子和对音乐不满的父亲)都被镜头尽收。镜头视角即卡尔的视角，这也是20世纪初电影早期阶段的特征，当然卡尔并非主观上的窥视者，他只是一个流浪者。俯视而非平视，除了好奇之外，就是淡漠和距离感，因为卡尔自认为他是“一定要走的”，绝不会跟鲁滨逊一样逆来顺受地像狗一样呆在这里。然而最终他接受了阳台大学生的建议：“一定留下”，觉得“在这个安全港里耐心等待有利时机”，还是有希望“作出一点成绩”的。无所依的青年人须得深思熟虑的合理性，与他决定放弃人性(或尊严)苟且在此的荒谬性并存。而这种荒谬性是常在的，如在与舅舅相认时，运用表现人物内心活动的回闪镜头(flashback)，细致地再现卡尔和“引诱”他的女仆之间那些“日益淡漠的往事回忆”。公众需要通过隐秘的丑闻来证明一个人的身份。女仆的来信和舅舅的“大肆渲染”都得到了卡尔合理化的接受。女仆“干的漂亮”，也许他“还会再报答她一次”；舅舅远在美国，即使多处话不属实，也是情有可原。没有意识地被引诱，对“依赖性强权”的顺从，看似是为尼采的“‘无辜而又好说谎’的资产阶级”一次次“自我谅解”寻找说辞，实则是人的存在状态——合理和荒谬的并存。卡夫卡用镜头实现了卡尔——这个尼采所谓的资产阶级的“机灵原型”的形象塑造和心理过程再现。

(19)、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：「欧威尔型」和「卡夫卡」。

(20)、尽管村上本人并未谈及与认可《海边的卡夫卡》的创作与“酒鬼蔷薇事件”的直接关联，批评界仍然有人认为，中田被打的地方叫“木碗山”，“酒鬼蔷薇事件”的发生地点叫“坦克山”，这应该不是偶然的巧合。

3、卡夫卡经典句子

(1)、翻开英语辞典对卡夫卡式具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。

(2)、要想读懂王小波，你首先要弄懂王小波生活的时代背景。比如说，他出生在什么地方，哪一年开始插队的，插队的地方在哪儿，以及回吐城后考试上学的课程，还有他留学在哪千国家等等，他喜欢读什么书等等，把这些弄明白了，你才能深入到他的作品中去，才能理解作品。

(3)、美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。

(4)、其为一种欺骗方式的形容，卡夫卡式来形容超现实噩梦般的荒谬、奇怪和超展开的情况，你不是疯子，我硬说你是疯子，你越辩解我越说你疯子，你表现的越愤怒越害怕我越说这就是疯子的表现，这样大家就相信你是疯子了；

(5)、奇鸟行状录是一部正面描绘日本在亚洲施暴的小说，虽然村上春树也是个日本人，但是显然他对那段历史是比较羞愧的。他在小说中用了很多隐喻的东西来联系所有事情的脉络，给予读者最真实的体验。

(6)、《一次斗争的描述》目前被认为是卡夫卡的处女作，尽管还没有形成完全的个人风格，但一如他另外的作品，晦涩隐喻，情节支离，思路跳跃。不过么，就像书迷朋友说的“我们对卡夫卡所有的理解都建立在对他的误解之上”，所有的解读都是带有解读者个人情感的二次创作，总之，在冬天夜里去洛伦茨山是毫无意义的，在夏天夜里难道不也是如此吗。

(7)、卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。

(8)、因为看到你那么愤怒，大家心里会想，怪不得他会疯，瞧瞧他的表现，这样你就怎么也说不清了，这就是卡夫卡式欺骗。

(9)、无法回归人的世界，无法与家人沟通交流。这又使他反过来向往人的世界。他脱离人性去追求人的自由的悖谬。逃离与追求的不对等、不匹配是卡夫卡所要讲述的第二层荒诞。

(10)、更为奇特的是，这样的怪书“淫书”，却能完整地流传下来，并且传之四裔，走出国门，并得到越来越多的肯定。然而，可以确定的是，这本书在可以预见的时期内，仍会作为半“禁书”而存在。不信，你试下，在大陆是否能够顺利买到最为原始的、完整无删节的“词话本”？

(11)、(骑行)和(散步)中多次出现的“我让”，辅证其臆想的主观性和唯心主义。卡夫卡本人在《对罪愆、苦难、希望和真正的道路的观察》的话似乎可以作为自答：“同一个人的各种认识尽管截然不同，却有着同一个客体，即人本身，于是又不得不回溯到同一个人心中的种种不同的主观上去。”

(12)、卡夫卡与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

(13)、格里高尔的变形，是孤独与悲哀的象征。所谓象征，就是运用具象化的描述代表或暗示某种思想，意念与感情。由于一些社会现象不利于直接在作品中表现，卡夫卡运用虚构的手法来刻画人物，用象征性的方式来表达某些现象。

(14)、小说开头写道：他躺着，感到脊背坚硬，犹如铁甲。他稍稍抬起头，看见自己的肚子高高隆起，棕色，并被分成许多弧形硬片，被子很难盖得住，很快就会全都滑落下来。他那许多与他原来的身躯相比细得可怜的腿脚，无可奈何地在眼前舞动着。

(15)、正如所有伟大的小说都有一个伟大的开头，卡夫卡也总能一笔将你带入他的宇宙。如《审判》的开头：“一天早上，约瑟夫·K莫名其妙地被逮捕了，准是有人诬陷了他”；《乡村医生》的开头：“我的处境十分窘迫：我必须即刻出行”；“当一切已变得难以忍受——在十一月的一个黄昏——”(《不幸状态》)；“煤全用完了，桶里空空如也，……我一定得有煤，我不能冻死”(《煤桶骑士》)；“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”(《变形记》)。不论你抱着怎样的心态打开书，总是会猝不及防地被他的句子捕获，总是会身不由己地继续读下去，抱着猎奇的心理想要一探究竟。然而，并没有什么激动人心的剧情，也没有可供理性思维施展拳脚的断案空间，你只是发现自己坠入一个充满敌意的世界，看到一个孤独、心事重重、满怀恐惧的主人公无辜地被宣判有罪。这个敌意世界正如《女歌手约瑟芬或耗子民族》中所描绘的那样：“我们的生活动荡不安，每天都会出现意外、惊恐、希望和震悚”。甚至在一个自己亲手打造的、既能储存食物又有不同出口的地洞里，主人公都是终日惶惶不安、如临大敌，它不断推翻又不断建立地洞，如钟摆一样来回奔忙，矛盾而又恐惧，心灵时刻不得安宁。(《地洞》)

(16)、历史进程与文化特质决定了捷克人“一半德意志、一半斯拉夫”的民族性。

(17)、无心逗留的卡尔遭遇了警察的循环式盘问。每次对话总是把对方推到更远的地方，在对话和行动的矛盾张力中，卡尔莫名地选择了逃跑。在逃跑中，运动镜头从奔跑者视角对街景的细致描写和路线的选择，从视觉和主观性上给人以代入感。对话双方所处空间的建筑物和人的细节充斥在整个逃跑的前情后果中，饭店门口的车流、街巷和大桥、看热闹的搬运工、围住卡尔的孩子们、鲁滨逊和德拉马什，等等，都是行动偏离的助力。因此在这个细节空间中，卡尔的下落不明是被动的，至于选择权，如果说有的话，也是选择变成“内格罗”(Negro)、“害虫”(vermin)、“杂种”(crossbreed)或者一个死人。语言表达的偏离淡化了时间感，增加了荒诞性和惊悸之感，尤其对于经历了恐惧的人(如大屠杀幸存者)，头脑中不断重复的只有一个个晃动的镜头。《失踪者》中的逃跑镜头就是现代人的生存状态，陷入被暴力秩序碾压的无限循环之中，直到最终消失。《判决》中格奥尔格从父亲那里跑出去投河，《地洞》中时刻在躲避危险和敌人的动物，《诉讼》中一再尝试逃离法律之门的乡下人和K,《城堡》中从未逃离身份之惑的土地测量员，逃离恐惧是人的本能，而现代社会带给人精神上的恐惧不安频率更快、强度更大，几乎没有缓解的空隙，或者说更快地逃离意味着更早进入下一个恐惧。从希利斯·米勒认为卡夫卡预示了奥斯维辛的角度看，逃跑和追击这样的喜剧镜头试图遮掩犹太人在强权下的境况，“人成为杂交品种，受困于不同语言的混乱(babble)状态，这不仅预示着纳粹会像铲除害虫一样灭绝犹太人，还象征着被关在集中营的人的额外痛楚”。是否预示奥斯维辛？卡夫卡否认自己的作品是“明天的一面镜子”，称自己“害怕真理”，只能为了“沉默”毁掉作品。大屠杀研究者对卡夫卡的阐释确是卡夫卡对犹太人境况、对人的存在的探寻，只是这个探寻和历史惊人的一致。米勒还谈到海德格尔强调“真理”(aletheia)一词的希腊语意为“去蔽”,由否定前缀a-(去除)和词根lethe(遮蔽)构成，卡夫卡所称对“真理”的害怕或恐惧，其结果就是以他擅长的非逻辑结构来保持其“遮蔽性”：摇摆不定的逻辑上的双重性及隐秘的象征性，细节上的合理性和整体结构的悖谬，语言上兼具德语的双关性和公务写作的精准性。

(18)、20世纪的两次世界大战使人类备感世界的荒谬、理性的无奈，而日本军国主义对日本国民实施的正是一种类似“集体昏睡”的精神催眠，使日本陷入战争的迷狂从而成为亚洲的战争罪魁，原子弹以空前强大的破坏力使日本遭受惨痛的创伤。《海边的卡夫卡》中荒诞离奇的“集体昏睡事件”恰是二战日本命运的写照。

(19)、格里高尔拼命工作，结果变为甲壳虫，这消解了他拼命工作的意义。或许有人说他的努力工作虽然毁了自己，却成就了家人。果真如此吗？小说写道：“虽然后来格里高尔挣的钱已经够维持一家的生活，事实上家庭也的确是他在负担。但大家都习惯了。”

(20)、捷克为族裔同质国家，捷克人占人口总数的94%，斯洛伐克人占3%，吉普赛人1%多。捷克族际关系平稳和睦，“乡下穷亲戚”斯洛伐克人选择独立让捷克甩掉了“包袱”。城乡人口分别占74%和26%。宗教信仰程度不高，1/3以上的居民没有宗教信仰，天主教徒占40%，新教徒约占5%。官方语言为捷克语，与波兰、斯洛伐克语相近。

4、卡夫卡隐喻是什么意思

(1)、《变形记》有趣的正是在于，从表面上看，变形的当然是从人变为虫的格里高尔，然而格里高尔的精神世界，他的责任感，对家人的尊敬，特别是对妹妹的爱，是由始至终都坚毅不变的。反而是家庭的另外三个成员在整个过程中经历着起伏的“思想变形”。

(2)、让我们对土地倾注更强烈的感情吧！因为大地母亲的镣铐解除了......(大地母亲复指关系)

(3)、我觉得王小波写得最好的小说，是《黄金时代》，另一本是《沉默的大多数》。

(4)、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上最顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。

(5)、(2)裘樟清王辽南.世界文学名著欣赏(M).杭州:浙江大学出版社,200199-219

(6)、作为出生在十九世纪末期的波西米亚的犹太人，卡夫卡幼年时布拉格正处于文化和语言的十字路口，从政治上看，捷克当时属于奥匈帝国，德国是官方语言，但他家乡人民大多是希望独立的；从文化上看，犹太民族的传统文化正在被飞速的现代化进程和民族融合等原因，卡夫卡小说中有许多难解的形象和隐喻，书中解释，正是因为这样的历史背景，卡夫卡的小说中有激烈的情感和戏剧性，而“作家本人似乎也并不打算让我们完全读懂”。

(7)、“许多人认为卡夫卡是一位忧郁的怪人，一个除了做自己不喜欢的办公室工作之外一心扑在写作上的呆子，这样的想象滋生了很多关于卡夫卡本人的流言。”事实上卡夫卡热爱运动和健身，是个游泳健将，他喜欢旅行，爱好广泛，常去电影院看电影，还喜欢阅读科技新闻，尤其是航空类新知识。与许多艺术家不同，卡夫卡的生活习惯甚至极其健康，他不抽烟，不喝酒，不喝咖啡也不喝茶。

(8)、如此荒诞离奇的情节，如此冷漠的人际关系。卡夫卡究竟想表达什么，为何又要通过“变形”这一现实中不可能出现的现象来表达呢？

(9)、旧日支配者：旧日支配者是宇宙中强大而古老的存在，其存在多数都是由远超凡间的不明物质组成，尽管它们不如外神般强大，其能力依然远远超过人类想像，普通的人类只是看到它们就会陷入疯狂；但仍有一些外星种族、古代文明或疯狂的神秘宗教崇拜它们，希望得到它们的力量。

(10)、对人的感性定义，对物质的不信任，对社会的深深刻怀疑。这种忧郁的否定和怀疑胜过经验主义肯定的信心。遥想到他当时正身陷入信仰迷失，社会混沌的德国就并不难理解。一次斗争的描述只涉及寒冷冬夜大街两人又陌生到熟悉期间模糊暧昧的冲突纠缠，然而清楚的自然是两三句话就清楚的情节解构，复杂的是难以琢磨的心理活动。

(11)、注意动词，谨防他从我的身边被“偷”掉；我会从这个世界里被“抛”出来；不，他不会再把我“甩”掉。我仿佛是为了可以迎合他非常缓慢地改变自己的姿势，试图把他的注意力移开，甚至一度把他的身子转到河的那一边，却在他突然转身凝视我的那一刻，羞愧和焦躁，一览无余。还有我幻想的明日他与安娜小姐谈话中，对我自身充满明确怀疑又兀自唐突增加的好感，自尊与脆弱的交织明显地显现出来。

(12)、格雷高尔在某个稀疏平常的早晨醒来，突然发现自己变成了一只巨大的昆虫，这本身听起来就像个笑话。格雷高尔的变异来的猝不及防，我不禁去想，隐藏在这副人类皮囊下的“变异”到底是从什么时候开始的呢？　　格雷高尔的人生永远围绕着家庭、工作打转，他是长子，家里的顶梁柱。可我们悲哀得发现，他甚至没有拥有属于自己真正的人生。他的个人价值在支付家人生活开销和到处推销产品中被消怠，格雷高尔以为自己还是正常的人类，可是在其他人眼中，他不过是一只丑陋可怖的巨大甲虫。格雷高尔的外形发生了变异，可是内在仍是正常人类。但他的家人否认了他生而为人的资格，所以与其说格雷高尔是饿死的，倒不如说是精神上的“绝对孤独”杀死了他。　　格雷高尔最惦念的就是妹妹格雷特，生而为人、生而为虫之时，都不忘为妹妹的未来操心。但是，压死格雷高尔的最后一根“稻草”也是她。在格雷高尔干瘪地死后，全家人“如释重负”地笑了，计划相携出游。我没资格去批判什么人，但读完《变形记》之后，喉间就像梗着鱼刺般，难以咽下这口所谓的“释怀”，却又不能为格雷高尔说一个字。这种无力感就像是灵魂的“失重”，满是惶惑不安，却又只能惶惑不安。　　我不禁想到了一部韩国电影《突然变异》，都是“是人而非人”的尴尬存在。主人公朴久是一个就业处处碰壁的普通青年，因为参加了一项有偿科学实验，突然变异，成了半人半鱼的变异人。可是，在这个高速运行的“机械式”社会里，异类总是不被允许的。因为一张模糊的图片，一个女人虚伪的“诉苦”，朴久成为了众矢之的，莫名地从被害者变成了人人喊打的“老鼠”。大众被误导性的言论所利用，成为伤害朴久最尖锐的“利器”。古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中曾提到，群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。朴久突然意识到，自己现在既不算人也不算鱼，世界这么大却没有能容纳自己的空间。　　在剧中无数的“卡夫卡式”荒诞被放大，朴久心灰意冷地打算自杀，可是因为自己是鱼头，没有脖子，加上鱼鳃救了他一命。人们的那句“幸好是鱼头，救了他一命。”难道不是对朴久这个变异者悲剧命运最大的嘲讽吗？在尝试了一系列的“成人”之法后，朴久最后选择了大海。“我选择成为一条鱼继续生存下去。”他放弃“成人”的同时，也打破了他自己的“隐喻式”人生。　　朴久作为一条鱼活了下来，而格雷高尔作为一个人悄无声息的死了。格雷高尔与朴久最大的不同是，他不愿抛弃这个社会给予他的价值标签。同样的荒诞，同样的不可理喻，只不过是不可理喻的群体不同罢了。可见，上帝对人类的嘲讽是永恒的，从不分时间和空间。　　卡夫卡说：“人只因承担责任才是自由的。”不知为什么，这听起来更像是一句讽刺。格雷高尔选择了承担责任，可是，他真的自由了吗？突然变异成虫，是不是可以看做他潜意识里对自由最后的控诉呢？打破这“隐喻式”人生的方法只有一个，即找到真正的自我。　　故事的最后，格雷高尔的父母看着年轻的特雷格互相会心一笑。不知为什么，每每读到这我总是禁不住背后一冷，仿佛看到了下一个正在变形的“甲虫”。

(13)、1907年春天布拉格创立了第一家市立电影院，同年10月18日，第二家电影院在西贝尔讷街的“东方咖啡馆”开始营业。卡夫卡对文化领域的新鲜事物总是充满好奇心，对电影更是如此。“在1908年以后的几年里，对电影的热情急剧增长，而且在电影之外还迅速伴随着一种‘对电影院海报的贪欲’。”此时卡夫卡24岁，已经开始尝试写作。卡夫卡始终是一个忠实的电影爱好者。他观看了许多电影，而电影的内容尤其是独特的表现方式深刻地影响了卡夫卡的思想和创作。因此，探讨卡夫卡与电影的关系是一个很有意义的话题。

(14)、权威不可抗拒。卡夫卡的意识始终被强大却又无法抵御的权威笼罩着，《城堡》土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前进退不得，最后精疲力竭而死。

(15)、小说作为艺术中重要的种类，是人们喜闻乐见的艺术形式。小说分长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。结构是创作长篇小说十分重要的形式，其结构又同故事情节形成呼应。结构往往是体现风格的重要因素之注重小说的结构，能给小说的阅读带来跌宕起伏，角度转换跨度较大。而中篇小说的结构一般跳跃不大，短篇小说的写作，对结构变化要求不高。

(16)、最后，作者表达了对于命运无力改写的强烈苦恼与愤慨。在主人公格里高尔变成甲虫后，面对家人的嫌弃与冷漠，他无力改写，只得承受。在这种情绪的感染下，卡夫卡所想表达的现实性意义被鲜明地揭示出来。

(17)、卡夫卡笔下的白描艺术特征是运用冷漠、客观、简洁并暗含着讽刺意味的语言表现作者的焦灼而忧虑的心灵，这种风格的形成与作者外冷内热的性格不无关系；

(18)、翻开英语辞典对「卡夫卡式」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」

(19)、在现代科幻流行文化作品中，克鲁苏神话也成为无数经典之作灵感的来源，普通观众不明所以，而熟稔克鲁苏文化的“内行人”，在不为人知的角落一边惊怖并敬畏，发出会心一笑。比如前一段大热的《水形物语》，文艺小清新观众在影院里热泪横流，大赞什么“跨种族的爱”，但对于我们克鲁苏文化爱好者来说，这当然是扯淡啦，导演戴尔.托罗本身就是疯狂克鲁苏文化爱好者，还试图把《疯狂山脉》搬上荧幕，托罗怎么会肤浅到讲一个速食型恋爱故事呢？其实真相就是：《水形物语》的女主角艾丽莎，根本就不是人类！而是和鱼人同属一组的“潜行者”，她和鱼人的邂逅，是一种天定命运，唤起了她隐藏在体内的本能。女主脖子两侧对称的三道伤疤，其实就是潜行者在水下呼吸的腮，而在影片大约1小时24分钟处，托罗同志故意为我们留下了模糊的暗示：艾丽莎在公交车上用手指控制滴落在车窗上的雨滴，昭示了她的特殊身份。

(20)、这些都象征着变形后的格里高尔不可能再回归家庭与社会，回归人的世界。他好不容易获得的个体自由，又以他与社会完全隔绝为代价，最后他的私人空间也被杂物占领，使他彻底失去了生存的空间，只能在孤独、黑暗中死去。

5、卡夫卡最经典的十句话

(1)、卡夫卡式欺骗来自于卡夫卡，卡夫卡的困境就是现代人的困境，卡夫卡小说的谜语特征体现在小说的不确定性特征上，其小说往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向；

(2)、在《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。

(3)、格里高尔追求个体世界中的自由、家庭世界中的亲情、工作世界中的尊重与理解，然而与他的愿望相反：他的个人世界是黑暗而矛盾的，家庭世界是冷漠而绝情的，工作世界是屈辱而不被理解的。

(4)、我面对“沙之书”的先喜后惧以及“沙之书”的最后下落，这一切使故事丰厚起来。

(5)、卡夫卡并没有放过格里高尔。任由这个“异人”挨饿，遭到令人痛心的委屈，在小房间里步履蹒跚，最终死去。这只甲虫走向死亡的过程，正是卡夫卡用紧扣异化的修辞吟就的绝望哀乐。