精选巴顿将军影片分析121句

巴顿将军镜头分析

1、巴顿将军镜头分析图

(1)、1943年7月，英美联军分别在西西里岛南部和东部登陆。但由于德军防御主力的顽强抵抗，蒙哥马利部队无力攻破敌军防线，最高指挥部就命令巴顿管辖下的第二军让公路给英军前进，然而在德军猛烈炮火下让路，第二军伤亡很大，指挥部又命令停止前进，而巴顿还是全速行进，赶在蒙哥马利部队前面，攻克了敌军防线，后来巴顿在记者招待会上兴奋不已。

(2)、对一场戏来看，这场戏希望出什么样的戏剧效果，目的是什么？以及手头仅有的素材是否可以达到这个效果？轻快的？快节奏的？抒情的？带来思考的？还是想把观众突然吓一跳的？

(3)、但一说起学术问题，周传基却“保守得惊人”。

(4)、整个段落(包括战斗场面)的节奏型是阶梯式的

(5)、面对面交流是联系群众、保持信任和激发热情的最有效的手段，所以巴顿特别喜欢对士兵进行公开演说，以此获得人们对其领导力的充分信任。激励人的因素有责任、竞争和兴趣，巴顿在演说中基本上都包含进去了：“你们今天到这里来，有三个原因：是为了保卫家乡的父老乡亲。是为了荣誉，因为此时没有其他更好地方可去。是因为你们是真正的男子汉，真正的男子汉都喜欢打仗，既然参赛，就要赢。”这三个因素既是物质利益和精神追求的结合，又是团队和个人的结合，当士兵们理解这些之后，自然就为未来的作战行动做好了必要的心理准备。

(6)、特写是指摄取人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。特写能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而，它常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。

(7)、影评在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面立意，作者的主观意识较强。

(8)、作曲家杰瑞·戈德史密斯(J.GOLDSMITH)是好莱坞的多产作曲家，熟悉好莱坞影片的观众都比较熟悉他，他的路子，即风格手法比较宽，可以适应不同风格的导演。在这部影片里，他主要用了三种乐器，一是军号，二是管风琴，三是小鼓和短笛。这四件乐器和巴顿有着密切关系。片中那个奉命研究巴顿的德国尉官给巴顿的评语是浪漫主义气息的军人，因为他仿佛总是生活在古战场。我们至少有四次看见他不是在凭吊古战场，在餐桌上谈古战场，就是在和下僚介绍古战场。这正是作曲家用古代军号的根据。微弱的军号给人以遥远的历史感。庄严的主题用管风琴来演奏，因为巴顿是天主教徒。而管风琴最早是天主教教堂里使用的。

(9)、沙龙友情邀请了中动协生态委秘书处副秘书长、鸟网常务副总版主陈龙、中动协生态委特邀顾问、鸟网艺术总监北京老叶、北京电视台马青、山西传媒学院周大强(北京电影学院在读博士)一起与参加的会员朋友们热情座谈。

(10)、大家都惊呆了，有人劝架：“咱们这是学术讨论呢，你怎么能骂人？”

(11)、关于巴顿这方面的态度，有几个经典的故事。其中一个故事是他曾经对记者表示，如果他的军队在德国军队和苏联军队中间，他会两边都打。另一次故事则是巴顿在一次与苏联将军的酒会上面对过来敬酒的苏联将军，他说了一句我不与任何俄国狗娘养的喝酒。幸亏对面的苏联将军反应机敏，表示两个狗娘养的可以一起喝，这才避免了一次严重的外交纠纷。事实上有一句话最能说出巴顿的想法，那就是既然盟军和苏联早晚都要开战，那么为何不就趁现在趁美国的军队还在欧洲，立刻就和苏联打呢！

(12)、韩生伟(区域链大讲堂布道者 区域链大讲堂导师 区域链投资专家 数字货币天使投资人)

(13)、老爷子在国外做了白内障的手术后，换了个角膜，“竟然是蓝色的”，薛燕平在网络视频里瞧见，还吓了一跳。

(14)、就大众名声而论，人称“铁胆将军”的巴顿要高于他的顶头上司艾森豪威尔，也更高于他“上司的上司”马歇尔。巴顿的名声首先来自于他立下的赫赫战功，同时也来自他那桀骜不逊的独特个性。纵观巴顿的军事生涯，这位被潘兴将军戏称为“美军中的匪徒”的职业军人之所以能在战场上率领部队所向披靡，不仅因为他有过人的勇气和意志，其标新立异、不循成规的治军手法也起到了极为重要的作用。

(15)、《爱国者》——梅尔吉布森演的美国南北战争，排枪战术时期的经典影片；

(16)、利用短短半年的时间，巴顿成功打造出一支初具规模的装甲师，而且配备了许多先进的武器。为了检验自己的成果，他组织了一次一千多公里以外的长途拉练，命令由坦克、装甲车和各类保障车组成的钢铁编队在佐治亚州与佛罗里达州之间往返奔袭。

(17)、幸亏他的上司艾森豪威尔将军见事不好把他调离美第三集团军，为人他为巴伐利亚军事行政长官。

(18)、北非战役结束后，美军和英军就下一步的进攻方向产生了分歧，巴顿在战场拒绝执行英国人蒙哥马利的指令并且引起了罗斯福和丘吉尔的关注。基本上，这二人属于相互看不上，谁也不服气谁！为了顾全大局，艾森豪威尔最终做出了妥协的决定，这才算是结束了这场纷争。

(19)、第二位：美国麦克阿瑟。这位将军不仅在美国的名气大，还在世界上拥有响亮的名声。他是美国最年轻的准将，而且还做过西点军校的校长，当时才39岁。在太平洋战场上发明了跳蛙战术，痛击日军，为二战胜利做出了贡献。

(20)、巴顿赢得了″血胆将军″的美誉，但由于他对蒙哥马利态度不友好，以及粗暴殴打士兵，引起各方不满。在艾森豪威尔严令下，巴顿无奈地向各方公开道歉。可他的检讨仍然得不到别人的谅解，他被解除了军职。

2、巴顿将军影片分析

(1)、中景的视觉感受和现实生活较接近，它可以使观众清楚地看到人物的形体动作以及人物之间的情绪交流。因而中景镜头是影视作品中使用较多的一种镜头，尤其在有情节的场景中，常常作为叙事性的描写镜头。

(2)、“拍大片的趋势会继续恶化。人人都想发横财。只有等观众上当受骗受够了，不再去看大片了，那大片的制作在中国才会终止。”这是周传基10年前的预言。

(3)、杂志标题：编剧芦苇：我至少有十来个剧本不比《霸王别姬》差

(4)、还有人认为这是一部爱国主义的影片。可爱国是具体的，我们不能用日本二战期间的他们的爱国主义影片来教育我们的人民。因为电影的视听形象是那样的具体，结果有人可能会去爱日本了，爱美国了，爱巴顿了。我们不能根据自己的好恶、或创作者的宣言来判断一部影片。对任何艺术作品的评价，首先必须全面地考虑作品的时代背景以及作品的表现形式。就一部影片来说，其表现形式必须是镜头画面，而不是什么文学性。要知道，好莱坞电影儿从来是用视觉形象(image)讲故事的，而且它是从来不会违反美国政府的对内对外政策的。还有，好莱坞电影儿是生意经，迎合观众是它首要的任务。它从来都以票房为准，它要迎和当时观众的趣味和社会思潮。把好莱坞的电影制作者(他们称自己是filmmaker即电影制作者，而不是创作者，这是有道理的)看作是艺术家，把他们的作品看作是创作者表达自己个人见解和具有个人独特风格的艺术作品，是错误的，是贬低了自己。试想，有人竟把娱乐片看成是艺术片，比如说，把《虎口脱险》看成是精品，其人水平之低下，可想而知。 

(5)、盟军包括美英苏中四个主要出兵国和几十个小国，参战士兵千万，战死士兵以百万计算，一半就算50万，当时伞兵总数有十万吗？

(6)、这是一个相当精彩的节奏段落，我感到这是导演精心设计的，同时也不要忘记了该片的编剧是初出茅庐的科波拉(《教父》、《现代启示录》的导演)，从剧本段落的安排来看，编剧已经为导演提供了构成节奏的基础。我们不妨先看一下前面的几个段落。巴顿司令部在开会，空军司令来访。这是一个室内的静态的段落，德国飞机袭击司令部，是强烈的动作段落，以巴顿用手枪打飞机结束。巴顿和副官在坟场，大远景，没有特写，整个段落是灰蓝的极泠的色调，静，只听见远处传来那军号声，并以巴顿离开坟场的特大远影结束。德国司令部，地下室，参谋长要求隆美尔做出对付巴顿的决定。然后是阿尔格塔战斗，接着是完全静下来的巴顿为他的副官送葬的静场。你们看，是不是静－动－静－动－静，节奏曲线的基础已经形成。舞台剧可能吗？我们需要这样的编剧。

(7)、出言粗鲁、毫无教养，既伤害了一起浴血奋战的同盟国友军，又制造了不和谐的两国裂痕，真是丢尽了美国人的脸。

(8)、巴顿将军生前曾经表示:“好的军人应该死于战争的最后一场战役的最后一发枪弹”，可自己竟然死于一场车祸，这或许是他最大的遗憾吧。而且，没能像同时期的马歇尔、艾森豪威尔、尼米兹和麦克阿瑟一样成为五星上将，也成为了另一个人生遗憾。

(9)、通过割裂局部与整体的关系，调动观众的想象，制造悬念，常常应用于人物出场时。

(10)、由于盟军没有充分准备，面对德军的局部反攻时竟然手足无措，遭遇了二战以来最血腥的一次惨败，仅阵亡士兵就有两万人左右。事前，巴顿已经预感到危机降临，上报盟军总部后却没有引起足够的重视。

(11)、如果不是这样狂傲，他不会被从精锐的第三集团军调离到第十五集团军担任司令。

(12)、《战争与和平》——苏联版的，12万军队参演，花钱无数，战争场面基本全靠实拍，这个不服不行，绝了......不看这个不敢说是战争题材电影迷。

(13)、不过名声与水平有的时候并不完全是一回事，巴顿的领导行为虽然说起来色彩斑斓，但与马歇尔和艾森豪威尔这两位老领导相比，自然又不在一个层面上，显示出得失参半的特征：优点突出，缺点也明显。

(14)、那么我们再把所有上面提到的因素集拢起来，就可以清楚看到创作者的意图。画外空间的声音所暗示出来的那批人始终没有露面，而摄影机固定机位的取景，正是观众席的视点。摄影师尤其注意不让讲台出现在画面中，巴顿大多是脚踩画框底线，这是一个专心聆听的观众的视点。然后巴顿最后还看着镜头，这样观众就明显地感到他们占据的正是那讲台下的空间，这样就迫使观众与影片中的听众认同，即观众是和他们一起在听巴顿的演说。 影片开始的六分半钟，是巴顿登台向士兵发表鼓动性的演说，这就完全揭示了影片制作者的意图：对青年观众进行宣传鼓动工作。这一意图在序幕中贯彻始终，并且体现在每一个镜头的视听因素的处理中。 

(15)、第象征意义，例如《巴顿将军》的开头就用一系列具有象征意义的特写镜头来介绍巴顿将军，他职位的高低，在军中的威严。

(16)、但话又说回来，战前动员演说当时到处都有，效果也因人而异，为何巴顿的演说那么受欢迎，这当中除了正确的激励因素以外，巴顿其实还十分到位地运用了“自己人效应”。

(17)、· 以情节为中心的影片，目的通常是让观众从枯燥沉闷的日常生活中暂时逃离出来。动作节奏快且激烈，人物、思想和情感效果都从属于事件，最后的结局极为重要。最近上映的《看不见的客人》就属于这类作品。明显的以情节取胜

(18)、远景镜头可以交代环境，常用于影片或某个叙事段落的开头和结尾。例如影片《这个杀手不太冷》的开篇镜头。

(19)、他跟着电影的主创人员观摩，从基本功开始学起，“从摄影机里看什么是广角，什么是望远镜头”。观摩电影时，他一个镜头一个镜头地分析学习，甚至要弄明白，不同亮度的镜头都是用什么滤色片来拍的。

(20)、分析一部片子的镜头、调度、表演、景别、剪辑、调色、道具、台词等进行深入分析和学习。 把视频一帧帧的,一个一个镜头在软件里，暂停播放，暂停播放的这个分析过程，叫做拉片

3、巴顿将军镜头景别分析

(1)、由于盟军的轻敌大意，被称为“沙漠之狐”的德军将领隆美尔出其不意展开突袭，导致美国第二集团军伤亡3000多人，被俘3000多人，坦克损失200百多辆。在此危急关头，巴顿奉命去重组这支已经溃不成军的部队。

(2)、陈星全董事长(富源集团董事长 北京大学EMBA班“总裁拓展训练”特聘教练 北京大学教练型领导研究课题组首席专家  区块链天使投资人)

(3)、2014年，他发起举办了候车时周传基一分钟国际电影大赛。在给大赛录制的宣传影片里，他说：“聪明人拍低成本影片，智慧的人拍无成本影片，笨蛋才拍大片。”

(4)、对于这种新生事物，美国军方非常重视，还在马恩河上游一个名叫朗格勒的地方设立了坦克部队训练中心，由巴顿全权负责。期间，他手把手教会了美国的第一批坦克兵，还先后组建了6个坦克连远赴欧洲参战。

(5)、1941年12月7日凌晨，日本海军组织六艘航空母舰悄悄抵达预定海域，向毫无戒备的美国太平洋舰队发动空袭，史称“偷袭珍珠港”。第二天，愤怒的美国总统罗斯福宣布对日宣战，从此加入到了反法西斯战争的队伍。

(6)、那么当我们在讨论电影主题是，我们到底在谈论什么呢？

(7)、这位电影学院的教授站在原本用来摆放遗照的位置，西装革履，戴着金丝边框的眼镜，满头银发梳得一丝不乱，就像平时上课的样子。左右两侧悬挂着“挽联”，上联“想干啥干啥说干就干啥都挡不住”，下联“爱骂谁骂谁想骂就骂谁也管不着”，头顶横幅上写着“唐(堂)吉诃德先生千古”。

(8)、德国战败投降之后，无仗可打的巴顿倍感无聊，在公开场合当着记者们的面毫不掩饰要与苏联开战的言论。

(9)、虽然说，朝中有人好做官，但军人的快速晋升依然需要战功，巴顿也不能例外。1916年，墨西哥起义者袭击了美国并且造成人员伤亡，他跟随潘兴将军率兵远征，因为击毙敌方二号人物卡德纳斯而名声大噪，还被《纽约时报》夸赞为国家英雄和“强盗杀手”。

(10)、周传基从楼道里走回来了，反倒是一副心平气和的样子：“你们不是说声音不重要吗？但刚才我在楼道里，你们看见我骂人的画面了吗？你没看见，只听到声音，你们说，声音重要不重要？”

(11)、什么是电影的主题元素------电影讲述了一个关于关于什么样的故事？

(12)、中动协生态委特邀顾问、鸟网艺术总监北京老叶老师就提升拍摄视频画质提出了建议：1脚架支稳、2云台水平调整到位、3云台的平衡要调整好、4云台的阻尼要调整好。这四个步骤可以更好的提高视频的稳定性。

(13)、周传基立刻回应：“这有什么关系，接着攻，有多少攻多少！”

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(15)、这不仅让后人猜测，巴顿真正的死亡原因难道真的是因为平常的一次车祸吗？从后人的眼光看，巴顿的政治立场恐怕才是他真正失去生命的根源。西方和苏联本来就并不是朋友，只是因为要联手对抗共同的敌人才站在了一起，在战争结束之后，西方和苏联的关系立刻变得微妙起来，几年之后冷战就开始了。而巴顿这个人则是狂热的战争分子，他曾经多次叫嚣盟军应该立即与苏联开战。更有甚者他甚至指责盟军一直以来打错了对象，应该攻击的不是德国人，而是对面的苏联人。

(16)、巴顿走下讲台后镜头淡出,接着就从远处传来军号声:533533533然后变成3343很象古罗马时代的军队所使用的那种和喇嘛用的法号相似的号角,于是片头字幕开始。画面上出现北非的古战场的远景和鹫。几声军号以后，出现由管风琴演奏的影片的主题1－123－1－5－655－2－3－123－5－1－765－－，在这主题中还时时插入小鼓点。最后一支短笛和圆号引入了美国的军乐。在片头字幕结束时，那军号声又出现在远处的山谷里。

(17)、与巴顿在二战中并肩效命疆场的蒙哥马利元帅曾这样说过，“历史上伟大的军事统帅，都是那种既对战争技巧和作战指挥具有深刻的认识，又注重并能激发士兵精神和品质的人”，如果说巴顿尚不是统帅级的人物，在洲际战场层面的指挥才华得不到多少机会验证的话，那么他激励士兵奋勇杀敌的本领却是超乎寻常，令人啧啧称奇。

(18)、在所有的电影中，这几个要素的协调作用，用来强化电影所表达的主题，也一般会全部得到呈现，但在某一个特殊的影片中，可能会弱化，甚至忽略不计。

(19)、蒙哥马利元帅、德军的隆美尔元帅、布莱德雷将军，他一个都瞧不起！

(20)、德军司令部的最后一个镜头是隆美尔的中景，他身穿深色军服，光区是右上角到左下角的一道很弱的光，隆美尔的第一句话强，第二句弱下来，切。

4、巴顿将军前6分钟镜头

(1)、近景镜头的画面内容趋于单人物占据画面绝大部分，背景与环境特征不明显。它可以让观众看清人物的面部表情，制造交流感。

(2)、影片中每一个特写镜头的出现都有其独特的意义所在。

(3)、《巴顿》就是在这一特殊的历史条件下问世的。请不要忘记，同样的情况，曾在我国举行的第一次美国电影周上公映的那部好莱坞电影儿《猜猜谁来吃晚餐》也是在这个时代(1967)拍摄的，而它的内容是和当时反政府的人权运动中的黑人解放运动所提的口号黑色政权是对着干的，也就是说，当黑人解放运动提出种族隔离的口号时，这部影片却说我们通婚吧。中文字幕是在香港打的，字幕有意把该片对话中两次提到否定黑色政权的话取消了。我们开口闭口坚持无产阶级意识形态，但实际上却在替反对我们意识形态的作品做宣传。 乍看上去，这部讲术第二次世界大战中家喻户晓的传奇英雄的影片似乎是游离于当时的社会政治之外的，因此它更象是一部关于一个真实的历史人物的传记体影片，于是人们往往忽略了它首先是一部好莱坞影片，是一部拍摄于1970年的好莱坞影片。这种忽略就必然导致人们对该片错误的价值判断，而这也正是好莱坞所希望发生的，只因任何赤裸裸的说教都必然会引起观众的反感，从而也就无法达到其真正宣传目的。好莱坞非常精于此道。在好莱坞有一句名言，“说教吗？租一间礼堂去。”于是在巴顿这个真实的历史人物的幌子背后，是一个浸透了全套好莱坞价值体系的、一个赖以达成好莱坞神话的巴顿。这个神话就是英雄崇拜。 该片的主题是美国的尚武精神。美国政府虽然没有一个掌管意识形态的宣传机构来制定文艺作品的宣传政策，但是从生意经出发、因而以社会的集体文化观念为基础的好莱坞制片业，是从不违反美国政府的对内、对外政策的。此外，好莱坞拥有一批喜欢看战争片以及崇拜个人英雄主义的观众，满足这批观众的要求是它的财源之一。所以它选中了反法西斯战争中，美国人民心目中的战争英雄巴顿将军的一生为题材，以唤起美国青年的战争冒险精神。这样，巴顿传记的题材既躲开了越战这个有争议的、棘手的敏感题材，又带有浓厚的反共色彩。要知道，不论社会主义国家之间存在着什么分歧，对美国人来说，共产主义就是共产主义。更何况在七十年代初，冷战局面尚未结束(古巴导弹事件刚过去不久)，这些问题对美国观众依然有着很大的吸引力。 巴顿是美国人心目中的英雄，早在一次大战期间，他所率领的坦克旅就在圣．米哈依尔战役中立下战功，他本人荣获英国服役优异十字勋章。在第二次世界大战期间，他率领了第一支美国参战部队在北非登陆。而后，他的第三军在第二战场上又是一支屡建战功的主力，尤其是在巴斯东为101师解围，以及殴打患炮弹休克症的士兵事件，使他在世界范围内成为一个传奇式的人物，甚至象我这样经历过二战的远在东方乡下的中学生也知道巴顿。他被大多数人认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官。 在好莱坞导演笔下的这个神话人物可以说是美国式的三突出的人物。电影读解能力比较强的人会发现，给巴顿的镜头大多数都是微微上昂，导演不仅把他的英国竞争对手蒙哥马利有意先了一个比巴顿矮小的演员来扮演，而且在两人处于一个镜头里的时候，机位取景有意造成巴顿比蒙哥马利高出一头，在麦西纳入城的那个段落里特别明显。另外有一个违反了生活规律的手笔，即巴顿打飞机。德国的亨格尔俯冲下来扫射时，巴顿毫不躲闪地义开两腿对准飞机用手枪对射，而德国飞机机枪的弹着点从远处一直延伸到巴顿两腿之间的后面，那他还不被子弹辟成两半？刀枪不入，但在连续的短镜头之中，观众不容易觉察。只引起了赞叹。还有巴顿打士兵后，艾森豪威尔要他下部队去做检查。他在做检讨前，先在教堂祈祷。摄影机采取了低机位，巴顿跪在祭坛前，天主在上，巴顿在下，这是符合他们的宗教信仰的，但是这个低机位设得很巧，当巴顿跪在那里时，低机位的摄影机与他持平，但是当巴顿站起来时，摄影机往上跟摇很自然地形成一个巴顿的大仰拍。检讨前用大仰拍？导演的POV(即视点态度)就已经十分明确了。别忘了，机位一摆，创作者的态度就定了。你为什么把摄影机摆在这里，不摆在那里，你有你的想法，你有你对镜头中的事件的态度。当他走出教堂后在皇宫的院子里行走时，导演终于用了一个大俯拍，而且这是全片中最大的俯拍。我觉得它在整个影片结构的节奏曲线中所处的位置极为准确，它跟下一段落的巴顿最暗的面部镜头(最暗的光)在节奏曲线上是相呼应的，是符合剧情发展的。不过这个镜头的取景是例外地以静态的绘画构图为准。非常严整。两侧是均匀的宫廷，前景是宫廷的投影，在画面上方两侧斜停着两辆坦克，一左一右。巴顿的极小的身影从正中徐徐移动。非常威严庄重。虽然是最大的俯拍，但毫无贬意。当他走到检讨的平台时，升降机上的摄影机从持平开始，一面向右跟摇，一面升起，最后成一个大俯拍。可是当巴顿一开口时，机位立即跳到平台下仰拍巴顿，太阳在他的后面，几乎形成光晕。导演找到了仰拍的根据，因为巴顿的第一句话是，“你们知道有人要我到这儿来让你们看到我是个狗娘养的。”这句话引起全场哄笑，巴顿胜利了，检讨的气氛全被这句话破坏了。摄影机也就赖在那里不走了，一直保持仰拍，直等到巴顿的检讨说到“我承认我的方法是错误的”，当错误两字出现时镜头才切到从巴顿背后拍的大俯拍。但等这两字过后，又立即回到原来的仰拍机位。然后等到第二次巴顿又说，“希望你们接受我的解释和－－(镜头切到大俯拍)道歉。” 镜头马上又切回来，巴顿转身，说了一句“解散”。这段极有趣，导演的POV太明显了。他是那么舍不得离开仰拍镜头，那么不愿意贬巴顿。这是关于巴顿这个神话人物的三突出的实例。

(4)、从西点军校毕业后，巴顿被调往第一集团军第十五骑兵团担任少尉军官，由于军服的肩宽、胸围、袖长和衣长等尺寸都与祖父完全一致，他竟然相信了灵魂转世之说。老巴顿是独立战争期间的著名将领，还是洛杉矶市的首任市长，更是小巴顿的奋斗目标。

(5)、特写要求有光比，有细节。特写是视觉重音，是为了强调，是导演认为最最重要的环节。

(6)、这里需要提请读者注意的，在不研究本体的人心目中，如果谈到电影音乐，那就是主题歌。主题歌是电影声音出现后，大家还不知道该怎样有效地来运用音乐，于是就借用歌剧中的主题歌的形式，尤其是华格纳的连每个人物都有主导动机的做法，所以电影的主题歌是相当陈旧的表现手段。欧洲有些电影大师不太喜欢用主题歌这一形式。但是从生意经来说，主题歌是一般观众容易接受的、可以哼唱的电影音乐。但是在影片中感染观众的却不一定是主题歌，而是观众没有有意识注意到的音乐。

(7)、1943年6月，西西里战役正式打响，巴顿的装甲部队受到了德意部队的“重点盯防”，凭借惊人的战斗力才突破防线建立起牢固的滩头阵地。之后，他率部展开急行军，仅用了三天时间就推进到巴勒莫，最终拔得头筹。

(8)、因此从协同的角度来说，巴顿这个人往往是念己不念人，瞻前不顾后，这个失误对于中高级领导来说是不能原谅的。所以管理大师德鲁克就毫不客气地认定巴顿比较适合做下级：

(9)、注：尽管爱森斯坦和巴赞的理论是针锋相对的，可是他们二人在讨论到影片结构时，都只谈到段落为止。这是正确的。因为首先，电影的相对时空结构非常自由，没有一定之规。其次，光波声波的连续性使得影片的结构可以相对松散。所以我们对一部影片的分析总是侧重于段落分析，而不是什么小说式的、散文式的、诗的、或舞台剧式的结构分析。《巴顿》这部影片作为影片分析课中的一个范例，我们更侧重于对电影元素的读解。

(10)、第表达人物心理情绪，将人物心理情绪传达给观众，引发观众的共鸣，从而达到一定的艺术效果，例如《霸王别姬》中，程蝶衣自刎后，段小楼回头的特写。

(11)、在二战刚刚结束的1945年年末时，巴顿将军在一次普通的行车过程中发生了车祸，而这次车祸直接让他失去了生命。1945年12月9日，巴顿在德国曼海姆打猎途中遭遇车祸，12月21日，在德国海德堡医院不治身亡。耐人寻味的是巴顿是一名极其勇敢的战地指挥官，他经常敢冲到前线指挥作战，甚至不会畏惧炮火。站在马路中间指挥坦克纵队行驶，也成为许多盟军军官对他的印象。很难想象在整个战争期间没有受到损伤的巴顿，会在和平时期，紧紧因为一次普通的车祸而失去生命。

(12)、巴顿站在未来战场指挥所的背影。下一段落开始…….

(13)、划分景别的标准一般有两种：①根据画框中截取的人物身体部位的范围来划分②根据被摄主体(景物)在画框中所占的面积比例来划分。

(14)、不久，巴顿率领美军第二军，与德军隆美尔的军团进行激烈的战斗，德军大败。蒙哥马利部队乘胜追击，最后把残兵败将赶出了非洲战场。

(15)、“火炬行动”进行得很顺利，法属非洲的20万部队都投靠了盟军，这让战场形势变得极为有利。在此背景下，盟军向退守突尼斯的德意联军继续追击，但巴顿所在的装甲部队却被要求原地驻防摩洛哥，以保证这处战略要地万无一失。

(16)、北京电影学院的郑洞天教授曾当着他的面说他：“像堂吉诃德一样向风车进攻。可是就没有回头看，攻下一个风车，后面又出现了好几座风车。”

(17)、适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：

(18)、麦克阿瑟历经三次大型战争，分别是一战、二战和朝鲜战争，是一位传奇的五星上将。

(19)、著名心理学专家纳季拉什维利认为，听众对宣传者的肯定态度同提高宣传效果是密切相联的，如果对宣传者持反感的态度，则会削弱宣传者的作用。“自己人效应”是一个心理学名词，心理学家认为，不同人群因为语言、行为规范不同，相互之间的交往往往存在着障碍，比如《故乡》中的润土与迅哥，他们在少年时代有滔滔不绝的话要说，而二十年后再见面时，由于各自身份、地位、经历的变化，使得二人变得无话可说了。其原因是二人所属的社会群体发生了变化，使得二人从“自己人”变成了“陌生人”，二人之间已经“隔了一层可悲的厚壁障”。

(20)、这样的画面处理，由于参照系的异乎寻常的比例(巴顿的身影是那么小)以及纵深关系的变化(巴顿出现在国旗前，因而星条旗在观众脑海中退居后景)，于是在观众的脑海里这面旗子突然变大了，并且加强了立体幻觉，其效果很可能是这面旗子好大啊！

5、巴顿将军前六分钟镜头分析

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(2)、· 在以情感效果或情绪为中心的影片中，导演创造了及其特别的情绪或情感效果，完全可以用某种贯穿全片的情绪或情感来判断一部电影。我们几乎从电影开篇就知道了故事的走向和结局，但还是被整体渲染的情绪，牢牢抓住了注意力。大多数恐怖电影和浪漫情调的诗化电影可被阐述为以情绪或情感效果作为首要关注点和统摄性要素。在某些影片中，两种平衡的情绪混合在一起，相互作用。代表作为《指环王》，《莎士比亚》。

(3)、他退休后自己建了个人论坛，开网络视频课程，最早实行网络直播教学。那是当时国内第一家专业电影教育论坛，注册会员数万人。他在论坛和社交软件上跟大家聊天，字打得飞快，用起流行热词来，也显得“挺潮”。

(4)、接着巴顿向前迈了四步，立定，敬礼，响起美国陆军的升旗军号。影片制作者就利用这升旗的时间，用十几个镜头，通过视觉语言塑造了巴顿的视觉形象：雄纠纠的戎装，包括马裤、马靴和钢盔，白眉、琳琅满目的勋章、结婚戒指，天主教教皇赠给的戒指，象征着军纪的马鞭，象牙把手枪，美国装甲第三军的军徽、炯炯有神的眼睛、四星上将(注意：其实是德国投降后国会才把他升为四星上将的)。从这前一分半钟，观众已经获得许多印象深刻的信息，可一句文字语言都没有。 升旗仪式结束，巴顿说了一声“坐下”，我们听见台下的人坐下的声音。请注意，在这整个开场的六分半钟里，我们只看见巴顿和听见听演讲的士兵的动作声音，没有见到另外一个人。为什么，下面再讨论。 

(5)、第三位：苏联朱可夫将军。他毕业于著名的伏龙芝军事学院。是二战中著名的军事将领。在二战中他展示了非凡的作战指挥能力，面对德军的多次入侵，闪电包围战术，他都一一破解，保卫了苏联，打败了德军。为二战最后胜利发挥了重要作用。

(6)、跳伞阵亡是个概率，就算降落伞100%打开，还可能遇到阵风、悬崖、大树等特殊事件，怎么就再也没有了？

(7)、《珍珠港》——偷袭珍珠港的电影中这个效果最刺激。

(8)、1943年以后，二战的天平已经出现明显倾斜，苏军在苏德战场转入反攻，美军在太平洋战场节节胜利，英美联军也在欧洲战场转入攻势。在这种背景下，罗斯福、斯大林和丘吉尔最终敲定了“霸王行动”的计划，准备在1944年春夏之际在法国北部地区登陆欧洲大陆。

(9)、巴顿是一位出色的将军，但是二战中的出色将军比比皆是，隆美尔、朱可夫、罗科索夫斯基、蒙哥马利等，那一位不出色！

(10)、在电影《巴顿将军》里有这么一个镜头：一位苏联将军要和他碰杯，他傲慢的让他的副官告诉这位苏联将军，我不和混蛋一起干杯。

(11)、他还在采访中直言“中国没有大片”，因为“制作上的差距很大”。商业娱乐大片不是艺术品，是工业流水线上生产出来的工艺品，可在中国，根本就不具备完整的电影工业流水线。

(12)、如何成为数字货币投资高手，打造自动盈利系统？抓住项目财富保障趋势！

(13)、《勇敢的心》——讲苏格兰威廉华莱士反抗英国的，都得奥斯卡了，不用多夸；

(14)、巴顿最大的遗憾很可能是没有与隆美尔一决雌雄的机会，阿拉曼战场是蒙哥马利的成名之战，诺曼底登陆不久隆美尔元帅被逼自杀。

(15)、美国管理协会在讨论企业管理时喜欢引用这个故事，表扬巴顿在处理此类“瓶颈”问题时并没有浪费时间，比如说组建一个专项小组来调查情况或者是授权下属决定应该采取何种解决方式之类。

(16)、在父母的悉心照料和不断鼓励下，巴顿并没有感觉到自己与别的小孩有所差别，最多也就是记忆力差点而已。通过持之以恒的努力，他不仅可以正常阅读，而且还能流畅写作。

(17)、为了塑造性格鲜明的巴顿形象，影片采用了对比方法。与巴顿不同，布莱德雷和蒙哥马利是另外类型的将军。布莱德雷是一个理性的将军，正如他自己对巴顿所说的：“我打仗是因为他们训练我打仗，你打仗是因为你爱打仗。”他老成持重，斯文，有政治头脑，没有诗意，却更善于协调关系，做了集团军司令。事实也证明，他被授予五星上将，而巴顿却只是四星上将。蒙哥马利在影片中被丑化以衬托巴顿。巴顿走路、敬礼的动作严正规范，而蒙哥马利走路摇摇晃晃，敬礼五指分开，毫无大将风范。然而，战争结束后，蒙哥马利得到了女王的接见，成为英国下任帝国军队的参谋长，而巴顿却因失言被解除军职，离开他视为生命的军队。布莱德雷和蒙哥马利在性格和命运上与巴顿的对比恰好使巴顿的性格更为突出。

(18)、“人死之后，往往是事没做完，话没说完，我拍自己的追悼会，就是想在我死之后，把我活着的时候没敢说、没想说的话，全都说出来。”周传基对着镜头笑，又叮嘱：“我死了以后，不要什么遗体告别，也别把我的尸体放在灵堂上。追悼会上就放这个短片就行，让大家看看我骂人的形象。而且只能听见我骂，却骂不着我了。”

(19)、而巴顿真正的风头是在诺曼底登陆之后的阿登战役和强度莱茵河战役以及易北河战役。

(20)、只不过，在少年巴顿无忧无虑的同时，父母亲却在忧心忡忡中度过。原来，这个孩子已经被确诊为“难阅症”，因为阅读能力部分丧失而影响到记忆、理解和分辨等方面，很可能终身都无法治愈而被人视为白痴或者傻子。

(1)、他讲课口若悬河，可以一个人连续讲六七个小时。一整条香烟和冰镇的大桶可口可乐就摆在讲桌上，讲课的时候，他不停地喝可乐，抽着没过滤嘴的“大前门”香烟。一堂课下来，讲台上满地都是烟头。到后来，班里的男生也都开始学着周传基的样子，改抽起了9元一条的大前门，直到这种香烟停产。

(2)、尤其是巴顿最后在镜前的两句独白竟也开始在定音鼓鼓点上。要知道，制作的顺序一般都是在粗剪以后才轮到作曲家上场。这也就是说，那一段的节奏不是作曲家给的，而是剧本、导演、摄影师、演员给的。真是太棒了。这一段给我的震动很大。这是在1970年拍的片子，三十年后的今天，我们的制作达到这个水平了吗？这一段才可以有资格称作精品，不是什么东西随随便便就可以冠以精品的美名的。

(3)、他给学生们看《公民凯恩》《卡萨布兰卡》这些黑白电影时代的好莱坞经典，看70年代的好莱坞历史大片《巴顿将军》。他说要让学生知道电影究竟是什么，因为“他们要靠这个知识发财的”。

(4)、网友在他的博客里留言批判他，他一条一条地回应，反驳。他的学生、中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平对此有些无奈，劝他，“理会那些人干嘛呀”。但周传基仍然跟网友斗嘴，乐此不疲。

(5)、有些时候，摄影机与被摄物距离的远近也不是随心所欲的。比如你想拍一只鳄鱼的眼睛，你肯定不能通过靠近它来进行拍摄。那么这个时候，我们就需要借助摄像机镜头的焦距来完成拍摄。PS：不知道焦距是啥？没关系，以后会讲哒~

(6)、告诉俄国狗崽子，我把他们当成敌人，宁愿砍掉脑袋也不同敌人去喝酒。

(7)、我们注意到，当巴顿在中远景在舞台上左右走动时，他最多是踏着画框底线走的，所以没有露出讲台来。另外，当巴顿演讲行将结束时，他是转身回头，双目注视着摄影机镜头(亦即观众)说出的那最后一句话，我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。要注意，好莱坞电影儿的成规之一就是银幕上的人物的眼睛不能看观众。因为人物一看观众，两者的视线相交，这个镜头就变成了观众的主观镜头(这才是主观镜头)，而这条视线就把银幕上的世界(空间)和观众所处的现实世界(空间)连接在了一起，这样观众就会把这两个空间进行对比，于是那个银幕上的世界的幻觉就消失了，好莱坞的梦幻工厂就破产了。可是这部影片的导演偏要巴顿长时间地斜眼看着镜头。这起了什么作用呢？我后来在课堂上问过许多学生：“巴顿看着谁？”他们多半从综合艺术论往深里考虑，什么他在深思了，他凝视着天空，他看着士兵，看着观众。可就是没有一个人说出自己最简单的最直接的感觉：他看着我。而那些根本不懂电影的听众却毫不思索地说，他看着我啊。对了。这是感觉。每个观众都感到巴顿的眼睛盯着自己说，我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。你去不去吧！巴顿是在招兵买马。司各特的巴顿的个人魅力在片头训话这一场中更是被展现得淋漓尽致。 

(8)、他最尊重的大概只有太平洋战场的总司令麦克阿瑟，他之所以敬重麦克阿瑟，那是因为巴顿是一个很狂傲的人，而麦克阿瑟比他还要狂傲，而且巴顿在西点军校学习时，麦克阿瑟当时是西点军校的校长。

(9)、影片中用手枪打飞机的情节也显示了他的这种个人英雄气质。盟军飞机掩护跟不上，制空权被德国人控制，巴顿一人冲出司令部，用手枪向飞机开火。仰角拍摄的巴顿将军正面立着，向天上敌机喊：“打吧，混蛋，对准我的鼻子打!”这时，盟军官员在二楼阳台上叫他：“快回来，乔治，我们需要一个司令官，不是一个伤员。”巴顿不理会，举枪向飞机发射。这时片中插入腿的特写，巴顿两只穿皮靴的脚占据了整个画面，透过其画面上的腿，敌机正飞过。接着一个中景，巴顿向飞机射击，摇镜头跟了一周。当然，他不可能打到飞机，但他的英雄气质却表现得淋漓尽致。

(10)、说起整个第2次世界大战期间，美国最出名的战争英雄，那么非巴顿将军莫属了。这位果敢的指挥官曾经率领着盟军装甲部队在整个法国横冲直撞，直接打破德军诺曼底地区防御。在后人看来，巴顿将军就是德国闪电战战术在美国军队的发扬者，也是美国军队中最有能力的野战指挥官。同时他也有一句名言，那就是军人最好的死法，就是在最后一场战争中死于最后一颗子弹，只不过他最终的死亡可并不是在战争中。

(11)、整个画面是暗和静，巴顿的副官和勤务兵开门进来，光区与上一镜头同，右上角到左下角的一道很弱的光。这样我们可以理解为，前一段在最后一个镜头光和声都是向下的，这样很顺地接到下一个段落，它的光和声也是从零开始向上升(镜头的衔接不一定要顺，不一定要流畅，根据内容的需要而定。一味地讲流畅就没有节奏了)。勤务兵走到里面去开窗。这是一个经常看到的生活里的动作，可是仔细观察一下，你就会发现是导演安排好让他去开窗，加光！你后面会看到，艾尔格塔战斗的前一段的光在每个镜头的切换中都在逐渐变亮，有节奏的变化。当窗打开时，镜头切到巴顿床头柜上摆的隆美尔的著书“进攻中的坦克”，窗外的光照亮了这本书。副官叫醒了巴顿，向他报告敌情。巴顿的近景反应镜头，切。(如果你再仔细地审视的话，你会发现房间里所有的家具都是阿拉伯风格的。虽然我们不太熟悉阿拉伯文化，但是从家具上的花纹就可以判断出来。这是美工的手迹。细节是非常重要的，好莱坞有一句格言：“越是虚构的故事，细节越要准确。”)

(12)、甚至他的顶头上司艾森豪威尔他也不是那么毕恭毕敬的。

(13)、有道是峰高谷也深，个性张扬的巴顿很容易走极端，每每由于管不住自己而犯错误，典型的例子就是打士兵。

(14)、微视频沙龙得到了中动协生态委秘书处的大力协助，参加的会员朋友们在轻松的氛围中收获了知识、结识了新朋友。期待下一次更多的会员朋友加入微视频沙龙，在微视频道路上大家一起携手共成长。

(15)、在电影《巴顿将军》里有这样一个镜头，巴顿将军的部队在前进时被堵在一座狭窄的桥上，原因是一辆二轮车和两头骡子挡在了桥中央。当两边胯下都佩有手枪的巴顿驱车赶到时，他从枪套里抽出手枪，对着每头骡子的头各开了一枪，然后让士兵把死骡子和大车拖到桥的一边，以使他的部队继续前进。

(16)、“视”是指看到的画面，“听”是指听到的声音。而画面与画面、声音与声音、以及画面与声音之间的组合关系，我们把它叫做“剪辑”，也就是蒙太奇(Montage)。因此，视听语言主要包括三大板块：①画面②声音③剪辑。而“画面”又包括景别、角度、构图、光线、色彩等等，“声音”又包括人声、音乐、音响等元素，剪辑又包括了多种声音和画面的组合方式。今天我们主要来讲一讲『景别』。

(17)、1997年12月，由北京电影制片厂出品，由冯小刚执导并由葛优、刘蓓和何冰等人出演的《甲方乙方》欢喜上映，从此确立了中国电影“贺岁档”的概念。其中，由英达饰演的“巴顿将军”更是令人记忆犹新，连带这位四星上将被更多的国人所熟知。

(18)、关于剪辑，要说的太多了， 比如 大局来看，该电影类型是商业、悬疑、搞笑、荒诞、还是动作？最后通过剪辑出来成品，是不是符合之前的定位？

(19)、与战争相比，人类的一切奋斗都那么相形见绌。上帝啊！我是多么热爱战争！

(20)、拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦电影的基本形式架构——视听语言。视听语言是导演的底线，核心技能，基本内功。

(1)、《巴顿》的前十五秒钟，画面一出来就是一面美国国旗，看不见它的四边，用句行话说，观众只知道这面旗占满了整个画面，至于有多大，就没法估计了，因为画面上只有一面旗，没有其它的参照。同时我们听见嘈杂的人声，接着一声“立正”的口令和碰鞋后跟的声音。当然我们知道那嘈杂的声音是部队。接着一个小人影从画框正中的下边框露出来，不如说，升上来。