席勒作品美学分析73句精选

席勒作品

1、席勒作品图片

(1)、站在埃贡·席勒(EgonSchiele)为伊迪丝画的全身肖像前，我觉得这是他对新婚妻子的特别致意。这画也是新艺廊(NeueGalerie)的席勒肖像画展中最引人注目的一幅。1914年春天席勒开始追求伊迪丝(以及她的妹妹阿黛尔)，1915年伊迪丝不顾家人反对嫁给了他。此画即作于1915年。(画展上还展出了一幅伊迪丝父亲约翰·哈姆斯的肖像，色调是肃穆的秋色，这位退休铁路工人蜷坐在扶手椅里，可能半睡半醒。这说明席勒在和伊迪丝结婚一年后就得到了丈人的原谅。)

(2)、PortraitofthePainterAntonPeschka

(3)、悲剧往往可以成为永恒，《强盗》中的卡尔也是许多人心目中永恒的“英雄”。《阴谋与爱情》《阴谋与爱情》是席勒所有剧作中最为出名的作品、这部作品文如其名的作品，讲述了一个阴谋扼杀了爱情的故事。

(4)、花园里有凸窗的房子HousewithaBayWindowintheGarden

(5)、席勒向古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)寻求指导。古斯塔夫·克里姆特购买席勒的画作，或是用自己的作品和席勒交换，还帮席勒安排模特，为席勒引介买主。甚至还带席勒加入维也纳工坊(WienerWerkstätte)－一个与维也纳分离派有关的艺术家团体。

(6)、SelfPortraitwithCheckeredShirt

(7)、1906年16岁的席勒向维也纳艺术工商学校(KunstgewerbeschuleinVienna)提出入学申请并通过。他在那里就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描。席勒在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

(8)、PortraitofMargaBoerner

(9)、1909SelfPortraitwithSpreadFingers

(10)、自画像Self-PortraitwithBlackVaseandSpreadFingers

(11)、红衣主教和修女(爱抚)CardinalandNun(Caress)

(12)、《李尔王》 作者 英国剧作家威廉·莎士比亚

(13)、SelfPortraitwithRaisedArms,BackView

(14)、画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。

(15)、埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。

(16)、 FemaleTorso,Squatting

(17)、RecliningGirlonaPillow

(18)、HousesontheMoldau,Krumau

(19)、TwoGirlsLyingEntwined

(20)、StandingGirlinaPlaidGarment

2、席勒作品美学分析

(1)、农村的草地MeadowwithVillageinBackground

(2)、20世纪初的维也纳到处是无家可归的游童，他们因家庭贫困而流浪，或者陷入末世帝国发达的色情行业。这些大小不一的女孩，都是席勒从公园或大街上捡来的。女孩们终日混迹于席勒工作室，或美或丑，在这里无所事事。席勒豢养她们，借以了解她们的世界，描绘她们的身体。席勒画中的少女，不同于一般画家笔下那般懵懂羞涩，而是大胆展露了躁动不安的性意识。

(3)、TheArtist’swifeseated

(4)、母亲和儿童 MotherandChild(Madonna)

(5)、1914年，一战爆发，第二年，他因无法放弃画画而娶了一位中产阶级出生的小姐，此后，被抛弃的维拉妮再也没有出现过。他本是在努力追寻艺术与现实的平衡，但维拉妮心死了，战争爆发后毅然冲上前线，最后因感染猩红热不幸去世。

(6)、克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(7)、FemaleNudeLyingonHerStomach

(8)、很多人愿意沉浸在交响乐的世界里无限畅想，是被它那多元化的演奏手法和强烈的表现力、渲染力所震撼。但是，交响乐也会给一部分人深不可测和难以理解的感官体验，使得他们不愿意再去多了解交响乐。所以，在整个音乐艺术中，交响乐是独特的，也是较为复杂的。

(9)、女人肖像 PortraitofaWoman

(10)、由于席勒对女人身体赤裸裸的描绘与表现，他曾被德国艺术百科划为色情艺术家行列。《斜躺的女人》中女模特究竟是谁，研究者简•卡里尔并没有考证出。席勒最为研究者熟知的模特是17岁的维拉妮•威利•诺依齐。维拉妮原来是席勒的老师克林姆的模特，很可能也是克林姆的情人。

(11)、这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

(12)、PortraitofaWomanwithBlueandGreenScarf

(13)、EdithHarms,awell-educated,middle-classwomanwhomarried Schiele in1915,frequentlyposedforhimuntiltheybothdiedinanepidemicofSpanishfluinOctober19ThisportraitshowstheclassicizingdirectionSchiele’sartwastakinginthelastyearsofhiscareer,awayfromthehighlyprovocativeposesandconvulsivegesturesofhisearlierwork.Thefluid,sensitivelineandsubduedpaletteimpartasoftermoodandexpresstheartist’sfeelingsofsympathy,eventenderness,towardthesitter.

(14)、PortraitofthePublisherEduardKosmack

(15)、色彩的装饰性效果：席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。如《干洗房》画面中的装饰意味就很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，而这种场景只出现在童话世界中。

(16)、BlonderMädchenhalbaktmitblauemHemdundblauemHaarband

(17)、席勒短暂的一生一直被压抑和恐惧笼罩，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，似乎一直想要将他吞噬。夸张的形体，扭曲的线条，生冷的色块无不体现着他的个性。他的画绝不会让人感到平淡无奇，极具冲击力的画面看一眼便会令人印象深刻。

(18)、席勒也描绘向日葵，他的向日葵不像梵高那种焚烧的花朵，更像是他的自画像，在贫瘠的土中，精瘦的肉体，却有着不屈的力量，奋力地，用尽一切力气地生长着。

(19)、如今，维也纳的利奥波德博物馆是世界上收藏席勒作品最多的地方。这家曾经历债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画作品送到了伦敦苏富比拍卖行进行拍卖筹款，成交价高达4000万美元，创造了席勒作品拍卖价格的新纪录。这也是迄今为止，席勒作品的最高成交价。

(20)、这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

3、席勒作品斜卧的女人

(1)、    OldBrickHouseinCarinthia

(2)、席勒的父亲在他15岁那年感染了梅毒去世，母亲也相继自杀。此后，席勒的性格开始变得孤僻、敏感，这也在他许多作品中有所表现。

(3)、18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《华伦斯坦》三部曲(1799)、《奥尔良的姑娘》(1801)、《威廉·退尔》(1804)等。

(4)、GirlwithGreenPinafore

(5)、ClothedWoman,Reclining

(6)、SelfPortraitasSt.Sebastian

(7)、EgonSchieleWomanCrouching

(8)、CompositionwithThreeMaleFigures(SelfPortrait)

(9)、ManwithBlueHeadbandandHandonCheek

(10)、1911年，21岁的席勒风华正茂，被朋友形容为“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬”。在这一年，他遇见了生命中最重要的女人—维拉妮(ValerieWallyNeuzil)。17岁的她活泼率性，本是席勒老师克利姆特的模特，但席勒看到她的第一眼，便为之深深着迷。而维拉妮也钟情于这位天才画家，甚至不要任何酬劳去做他的模特。

(11)、 TheArtist’sSister,Melanie

(12)、TheDaydreamer(GertiSchiele)

(13)、自画像SelfPortrait,FacingRight

(14)、戴黑帽的女人 WomanwithBlackHat

(15)、TheArtist’sSisterinLawinaStripedDress

(16)、时逢席勒隐居于维也纳近郊的席津，一个名叫爱迪丝·哈姆斯(EdithHarms)的姑娘机缘巧合地走入了他的生活。与作为模特和隐退风尘女子的情妇维拉妮相比，爱迪丝显然与席勒更加“门当户对"。为了留住维拉妮，席勒在一份书面文件上提出每个夏天与其单独度假。维拉妮拒绝了席勒，两人从此天各一方。1915年，一战爆发的前夜，爱迪丝与席勒完婚。仅仅4天之后，席勒应征召入伍。

(17)、PortraitoftheArtist’sWife

(18)、第一点也是最重要的一点，交响乐中的感情，认真了解音乐背景，作曲家性格，让自己更好融入音乐推荐入门先听歌剧因为有情节，有感情，有内容，容易听懂。入门推荐《卡门序曲》《茶花女饮酒歌》《梁山伯与祝英台》

(19)、Spitalskirche,Molding

(20)、席勒的父亲对儿子的绘画天分并不看好，他希望儿子进政府机构工作，富足而稳定。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，他的美术老师发现他的艺术天分，支持他朝艺术界继续发展。

4、席勒作品

(1)、EdithwithStripedDress,Sitting——席勒的妻子

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(3)、1918年，西班牙流感肆虐奥地利。根据当地报纸报道，当时一个星期便有2200人死亡。席勒的妻子爱迪丝去世时已有六个月的身孕，爱迪丝去世后三天，席勒也随她而去，年方28岁(见：翠西·艾敏在埃贡·席勒的作品中找到灵感)。

(4)、DeadCity(CityontheBlueRiver)

(5)、1918克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(6)、PortraitofEdithSchiele

(7)、如画作《死神和少女》中，画面中心少女紧紧地搂抱住死神，少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服，呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触，赭、红、黄的等色调的突现，使暖色调的画面感觉不到温暖安宁，只有一丝丝淡漠的伤感，预示着少女即将被死神带走的情景。

(8)、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

(9)、正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。

(10)、PortraitofDr.ViktorRittervonBauer

(11)、EdgeofTown(KrumauTownCrescent)

(12)、剧中的主人公卡尔是个充满理想的自由青年，由于对腐朽卑鄙的社会现实心存不满，他幻想率领一队人马，把德意志建成一个强大的共和国。然而，一个卑鄙的阴谋，却把他的社会抱负，推向了绝路。

(13)、TwoKneelingFigures(Parallelogram)