方文山的中国风的所有歌曲138句精选

方文山中国风歌词全集

1、中国风情歌方文山林俊杰

(1)、最后附上一张方文山的汉服照片，萌萌哒，快去我们的音巢app创作属于你的中国风歌曲吧！

(2)、现代汉语中，“也有定语后置，但大多是特定语境中的‘变式句’，以‘的’在短语作修饰语放于句末。这里所指的‘定语后置’主要是指名词和名量词构成的名量词组放在句末的情况。在现代汉语中，名量词组经常出现在被修饰的名词前面。只是在先秦时期，数字与自然量词、量词、量词并列，在名词之后。”(3)因此，在处理数量短语(名量短语)与名词结合的语序时，某些“中国风”歌词有意地模仿了先秦甚至远古汉语的经典句式和特点，从而达到仿古的目的。如：

(3)、“纯符号”指的是，这些符号从诞生之日起就一直伴随着含义，它们与含义有着紧密的联系，比如语言、文字、文学、艺术等等。《青花瓷》的歌词里就有汉隶、仕女图等词，《兰亭序》里也有兰亭序字帖这些古典艺术，这些古典艺术充满着古义，使全词布满古风气息。同时这也丰富了歌词里的中国内涵，让人们喜闻乐见。

(4)、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的无敌组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。

(5)、好旋律总是离不开才华横溢的作词人。陈奕迅拥有林夕与黄伟文，而周杰伦拥有方文山。

(6)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。

(7)、菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 

(8)、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。

(9)、有些时候，我觉得我们的学习很机械化，背了就背了，掌握了就完成任务了。其实我们学了很多，掌握了很多资源，但是我们没有真正的把它化作自己的能量去运用，和其他事物相结合，去再创作。文学创作里面的修辞通常都用在诗词创作中，因为诗词创作和其他的文学体裁最大的不同点，就是用最少的文字去表达最多的意思，也就是说它的文学结晶度很高，抽象意义比较高。诗词文学喜欢用拟人，讽刺，感叹，比喻，转化，排比，装饰，转品，回文，倒装，描写，引用，析字，映衬、设问、顶真以及借代。而发如雪这首歌里面用到的是摹写，夸饰，设问，比喻，转化，转品，还有借代。我们经常说要弘扬中国传统文化，要做出中国风的物质产品和文化产品。但我们很多只是对于中国的传统文化优秀的部分浅尝辄止，特别是一些中国风的服饰，只是停留在堆砌中国风的元素里，并没有真的抓到中国风的神。这一点我觉得其实可以向方文山学习，先把中国传统文化吃干抹净，在里面寻找自己需要的元素进行再创作。

(10)、方文山创作歌词的灵感，很大一部分都来源于古诗词，传统诗词文化与流行音乐相结合的化学反应，简直妙不可言。今天，来看看方文山作词的5首中国风歌曲，你知道这些歌曲可能来源于哪些诗词呢？

(11)、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。

(12)、《娘子》中，看到“泪不休，语沉默”一句，更让我想到了苏轼思念亡妻时所作的《江城子》：“相顾无言，唯有泪千行。”

(13)、我愿等你回来，我也会一直等你回来，可是你回来面对容颜不在的我还会忆起当年缠绵的爱吗？

(14)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。

(15)、繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解  只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别

(16)、为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。

(17)、2005年，李连杰主演的电影《霍元甲》开拍。李连杰表示，拍《霍元甲》的原因是鉴于中国每年平均近28万名青年自杀，问题严重，希望借着这部电影可以唤醒青年人珍惜生命。

(18)、方文山出身于中国台湾花莲县一个偏远小镇的蓝领家庭，早年生活贫困，常常勤工俭学，早早就体验了生活的酸甜苦辣。走入社会做过纺织机械维修工、送货司机、防盗器材推销员等底层工作。他在文学方面的成绩是出众的，中学时作文就十分出众。课外他喜欢看书，课外读物大多是唐诗、宋词等古典诗歌作品。他尤爱李清照、李煜的诗词，每一首都细细品读，反复诵读，几乎全部背下。在他走入社会打拼时，中学时喜爱诵读诗词文选的习惯也没有放下，工作之余他仍然喜欢品读诗词，畅游在诗词的海洋里，为其精神生活汲取营养。1997年，台湾知名歌手兼综艺节目主持人吴宗宪发现了他的诗词天赋，便把他收入麾下，从此方文山便成了一名专业的歌词创作者。但在初期，他所写的词作也并未被人欣赏，几乎找不到可以合作的对象。哪怕后来遇到了周杰伦，俩人合作的前期，他的词也还招人嫌弃，曾经有一首他与周杰伦合作的歌曲，就被某唱片公司要求只买曲子不买歌词。幸运的是，方文山并没有在一连串的打击失意中放弃自己,他还是孜孜不倦的创作歌词。之后，他与周杰伦的配合愈加融洽,逐渐成为业界令人称赞的“黄金组合”。他们共同创作了《发如雪》《兰亭集序》《青花瓷》《稻香》等脍炙人口的佳作，而《东风破》《千里之外》《青花瓷》《刀马旦》等歌曲也都成为“中国风”流行音乐的代表作品,蕴含着丰富的“中国风”元素,展现了方文山精湛的文学功底。他与周杰伦合作创作的以“中国风”为主题的歌曲，将“中国风”音乐推向一个新高度,为华语乐坛开启了一个新纪元。

(19)、匆匆那年，《七里香》《白色风车》《最后的战役》《爱在西元前》等等歌曲层出不穷，有的入了耳，有的随风散，但记住的始终是那些忘不掉的旋律和歌词。

(20)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。

2、方文山的中国风的所有歌曲

(1)、我们听孔子授课，听他讲述人间道义；听李白吟诗，看他脱下官服，恣意潇洒；听苏轼感慨大江东去，与王维携手山水间，坐看云起时……，还有什么比这更美呢？

(2)、拟人被广泛的运用在写作中，方文山在写词过程中尤其擅长拟人的写作手法，如《东风破》中的“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，表现出其深厚的文化底蕴。

(3)、情字究竟何解？两情相悦，一个心甘情愿地等，一个满心期待地回。一时之诺，一世白头。若真的有这样的人，情之所系，心心念念，岂不幸福哉？

(4)、“狼牙月”，里面用的是视觉摹写，摹写就是把我们在感官上对事物的一种知觉用文字加以描述形容被记录的对象，包括视觉，听觉，味觉，嗅觉以及触觉等。我们往往说好的文章是让人身临其境，这里面摹写很重要，他可以很方便的让读者陷入那个情境里，全身心感受到那个情境的所在。“纵然青史已成灰，我爱不灭”，这句很明显的用到了夸饰，因为青史也就是历史，怎么可能成为灰烬，在这里就用了夸张的手法。你看，纵然历史都已经灰飞烟灭，但我对你的爱依然存在。再比如说炊烟袅袅升起，隔江千万里。其实哪条江的宽能够有千万里，但是你要唱成隔江几百里，也不好听。现实中更多的是隔江一两里。你要真唱成这样，那就不是歌了。“凄美了离别”，这句用到了转评转评是指改变词语原来的惯用法，比如这句就将形容词转为动词用。突然感觉在上古文课，古文课里面有好多转品的用法。产品的运用会增加词语吸引的用法，让句子的陈述更加简明的扼要，也会增加文字的动态。

(5)、《菊花台》是中国流行音乐人男歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲方文山填词，收录在周杰伦2006年9月5日发行的专辑《依然范特西》中，同时也是古装电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲。

(6)、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。

(7)、我坚持风格 我活在我的世界 谁都插不上嘴 　　

(8)、《青花瓷》的这两句歌词就沿用了“仄起平收”的古诗韵式，在节奏与韵调方面体现了中国古典诗词的语言之美。

(9)、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？

(10)、伤心绝望，欲说无从说起，且亦无人可说，徒留我孤单断肠。

(11)、而如今琴声悠悠/我的等候你没听过(《东风破》)

(12)、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。

(13)、你的泪光柔弱中带伤   惨白的月儿弯弯勾住过往

(14)、菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄(《菊花台》)(4)

(15)、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。

(16)、方文山认为，文化是一个族群的归属感和信仰认同，文化也是在翻译间流失的东西。他出道前只是一个打工仔，一直为可能永远也不会到来的“成功”默默做着准备。通过大量阅读唐诗宋词，学习诗词的韵脚和语法，作品中的诗词美感信手拈来、令人动心的故事和现代音乐结合，形成的“中国风”具有很高的文化辨识度。

(17)、《东风破》是一个令人惆怅的故事，两人从小青梅竹马，一起长大，端的是伉俪情深，恩恩爱爱。后来也许是因为时局纷乱，战火绵延，荒烟蔓草的年头，男女还是分别了。

(18)、海风一直眷恋着沙   你却错过我的年华   错过我新长的枝丫 和我的白发

(19)、狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑

(20)、落款中署名悔，你伤过谁，不忍看宣纸内，晕开的泪

3、方文山最美十句歌词

(1)、飞凡音乐『我是原创音乐人』是一档与『歌王』同类型的专栏，我们旨在发现身边的原创音乐人、草根歌王与地下乐团等等，一起进入这些音乐人的台前幕后。

(2)、一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

(3)、在方文山的词中，常时不时的出现一些类似于错误用法的搭配。他的词似乎不受紫汉语语法规则的禁锢，能用副词修饰名词、名词修饰形容词等等。这其实是文言文中的的用法，因此尽管每每用下来，你会感觉格外的生动贴切，如《发如雪》开头“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 ”，句中将风雪和饮尽搭配，乍看觉得不搭，其实很巧妙的将风雪抽象化，立马蒙上了一种历史的沧桑感。

(4)、(5)方文山.关于方文山的素颜韵脚诗.(M)作家出版社，200

(5)、而《兰亭序》的主旋律是弦乐器，配上戏曲风格的唱腔，有一种别有意味的洒脱。

(6)、方文山在创作过程中，逐渐形成了一套自己的成功经验。他根据自己的创作实践，先后写出了《关于方文山的素颜韵脚诗》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《方道·文山流》等个人专著，这些著作都是他在歌词创作上的经验和造诣，对当代华语音乐界的歌词创作，对文学、新诗的重新界定和解读，甚至对当代社会文化和价值观念，都有很大的影响。”(1)方文山的“中国风”歌词生动且富有中国韵味，他精心挑选的意象与炼字，构成了一篇篇意蕴深远、令人陶醉的歌词。方文山的歌词，在极具现代感的流行音乐中，体现了中国古典与现代文化的精髓。

(7)、摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

(8)、对于方文山来说，文化偏好是兴趣，音乐创作是工作，当这种文化意识跟音乐相结合起来时，自然而然地孕育出“中国风”歌词。他把二者完美融合在一起，始终置身于一种幸福的状态里，在作词领域跻峰而上，画界分境。

(9)、荒烟蔓草的年头/就连分手都很沉默(《东风破》)

(10)、方文山自称“一个民族意识很重的人”，长期关注和民族、传统、文化相关联的议题，“我很清楚我来自哪儿，让我的生命有了坐标”，在中国传统文化的深厚土壤里，他写出《东风破》、《青花瓷》等一系列脍炙人口的“中国风”歌曲，成为音乐界的一幅水墨丹青。

(11)、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”

(12)、一生戎马江湖，待站在最顶端的时候，才明白什么叫做高处不胜寒。直到遇见你才了悟，从前追求的不过虚妄，若能得一人携手，名利于我又有何意义。

(13)、这三句歌词都是词类活用的典型形式，属于古典诗词中常见的形容词的使动用法。“离愁、思念”这些抽象的形容词都不是实物，但在改变它们的词性后，他们几乎变成了可以触摸到的具体对象，这增加了他们所代表的意象的分量感。“绿”是一种色彩，当它变为使动用法后，其意义就代表着“(苔藓)使(木屋)变绿。”。由此可知，当词类转换后，歌词中的“变化性”就被无限放大了，使得作品的动态、层次感大大增强了。

(14)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。

(15)、人生自是有情痴，此恨不关风与月。可惜，如此曲调本应配更加潇洒的故事才对。世间之情，并非只有男欢女爱。爱情固然能使人肝肠寸断，但亲情、友情、国家大义，则能支撑人生存于世。

(16)、梦偏冷/辗转一生/情债又几分(《烟花易冷》)

(17)、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。

(18)、我的拳脚了得/奈何徒增虚名一个(《霍元甲》)

(19)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。

(20)、任毅，闽南师范大学文学院教授，武汉大学博士毕业，福建省写作学会副会长，福建省作家协会会员。主要从事中国现代诗学和鲁迅传播研究，在《光明日报》《当代文坛》《中国现代文学研究丛刊》《小说评论》《中国文艺评论》《鲁迅研究月刊》《福建论坛》《诗刊》《诗探索》等报刊上发表论文150余篇，出版专著《百年诗说》《0596诗篇》等多部，入选福建省闽南师大新世纪优秀人才支持计划。

4、方文山所有的中国风歌曲歌词

(1)、蝴蝶依旧狂恋着花  啊轮回的记忆在风化  我将它牢牢记下

(2)、魏晋风骨，可见一斑。三首歌，一个情字，皆离不开等待。恰若三段爱情故事，一个明亮，一个忧愁，一个洒脱。

(3)、他首先想到的是殷商青铜器，以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用难解的铭文来阐述誓言的神秘。但在落笔时，发现了问题，青铜器太笨重，充满了硝烟味道，不温柔，不脱俗。

(4)、在搜集资料的时候，他意外看到一句，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”

(5)、又是一个关于等待的故事。前奏响起，脑海中不免浮现这幅画面——撑着油纸伞的素衣女子走在洛阳城外，苦苦等着征战边疆的将军归来，身影孤独而寂寥，她一回头，眼神中满是冷然的淡漠。

(6)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。

(7)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。

(8)、就算我站在山顶 也只不过是个平民老百姓 　　

(9)、釉色渲染仕女图 韵味被私藏  你嫣然的一笑 如含苞开放

(10)、《红尘客栈》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，周杰伦担任MV的导演。收录于周杰伦2012年发行的专辑《十二新作》中。

(11)、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

(12)、自然事物就是自然而生、自然界有的事物,如动物、植物、山水、宇宙等。方文山的歌词中,就有一部分就善于运用自然事物。如：

(13)、这一切，仅仅是因为画面感吗?能写出画面感的有很多，但方文山可只有一个啊。

(14)、古刹、笛声等元素营造出独特韵味的画面和调性，在这些具备文化符号属性的事物面前，不需要特别的文字去说明，仅凭生活经验就能体会其中的含义。比如“缘分如弓”，如果没见过弓，恐怕难以理解那种决断中有豁达、倾力后随天意的心态。

(15)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。

(16)、如你默认/生死枯等/那史册/温柔不肯(《烟花易冷》)

(17)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡   瓶身描绘的牡丹一如你初妆  宣纸上走笔至此搁一半      釉色渲染仕女图韵味被私藏   而你嫣然的一笑如含苞待放

(18)、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：

(19)、如果说《青花瓷》是明亮的哀愁，那么《烟花易冷》的曲则是浸着凉意的，一如微雨中的珈蓝寺。《青花瓷》是希望——我在等你，而我知道你会来。《烟花易冷》则是绝望——我在等你，但我知道，你可能永远不会回来了。

(20)、从开始创作至今，方文山大约有500首歌词作品，中国风的歌曲大概只占总创作量的六分之一。恰恰对这六分之大家印象深刻，记住了这位喜欢戴帽子的胡子大叔，这位作词领域的“中国风”旗手。

5、方文山最能体现中国风的诗歌

(1)、都说武侠是成人的童话。年纪越大，我越开始向往江湖中的恩怨情仇。果然，人的阅历丰富后，许多东西再回过头看，都会有种沧海桑田的感觉。

(2)、歌词的现代性，根据方文山的说法，“从字面上来说，新诗是一种全新的诗歌形式，与旧的诗歌相比。新诗是在当时废除八股文倡导白话文的时空背景下，自然孕育出的新文体。新诗打破旧体诗的规矩和束缚，主张废除平仄、抛弃韵脚、打破对仗，以自由的行距段落，不限长短的字句来书写。”(5)而正如上文所言，诗词与歌曲自古以来都是一家，你中有我我中有你。新诗懂得发展也促使这歌曲编排朝着新的发展方向发展。歌词的创作也体现出新诗相对自由的格律。方文山所作的歌词，周杰伦曾在访谈中讲过，说方文山的歌词就是有旋律的新诗，这充分肯定了方文山歌词的诗性美。

(3)、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。

(4)、梅雨时节飘落叶等满满的水位  全身而退我不会我等时间惭愧

(5)、《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》

(6)、《千里之外》是费玉清和周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。这首歌曲有独唱版，由费玉清演唱。

(7)、 唯一官方邮箱：wxjyzh2014@1com

(8)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。

(9)、《烟花易冷》的主旋律是钢琴，清冷的单音能让人联想起灰蒙蒙天空中的雨滴，《青花瓷》的主旋律则是古筝，明亮中带着温婉，欢快中带着忧愁。

(10)、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。

(11)、综上，方文山“中国风”流行音乐歌词之所以能取得重大成就，不仅是他个人拥有诗性才华，更是他懂得顺应当下文化的潮流，更是他懂得灵活运用本民族的文化精神来为歌曲增添韵味，由此创作出了独一无影响深远的极具中国风味的当代中华歌词。这使他成就了自我，也成就了中国乐坛。(6)

(12)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。

(13)、有那么一瞬，你突然化身为院子里的姑娘，沙场征战的将军，乌篷船里的书生，拳脚了得的武士，代入感特别强。

(14)、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。

(15)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。

(16)、到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

(17)、接到任务后，方文山开始思考。电影里，霍元甲尽管赢得擂台第然而却全家满门都被杀害，后来神智昏乱，直接失忆，武功全忘记。

(18)、转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

(19)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感最强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。

(20)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。

(1)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。

(2)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。

(3)、方文山所作的“中国风”歌词，其中蕴含着大量的中国古典诗词与文化，包含着中国特有的韵味，而这恰好充分表现了歌词的古体性。结合叶舒阳《基于大型曲库资源分析的“中国风”歌词研究》一文分析方文山给周杰伦作的“中国风”歌词我们可以发现，方文山的歌词中运用的中国古代文化符号(意象)，可大致分为自然事物、人工器物与纯符号这三大类。(3)

(4)、方文山创作时使用现代流行音乐元素，体现了“中国风”歌词的现代性。改革开放不仅让中国的经济得到迅速发展，中国的文化方面也得到迅猛的发展，不断从西方音乐中汲取营养。当代中国流行音乐大多是从西方传入的，现中国流行乐坛的歌词创作与演奏手法，也大多借鉴了西方，在西方流行音乐的基础上进行本土改良创新，这大量体现在方文山所作的“中国风”歌词。如《发如雪》《千里之外》《双截棍》等充满中国特色的歌曲，其歌词中有一部分是就是作为“Rap”演唱，而“Rap”正是现在很流行的西式说唱手法。

(5)、亚洲小天王周杰伦、金曲奖得主方文山及姚谦、张亚东、李焯雄、陈镇川、伍家辉等最顶级制作阵容鼎力加持祖儿这次最新的2007年国语专辑，虽然专辑名叫“小小”，却也邀请到了两岸三地最顶级的制作阵容为祖儿跨刀，包括主打歌----《小小》，由亚洲小天王周杰伦作曲，金曲奖得主方文山填词，容祖儿再显中国风动人唱腔新一章，也是词曲唱，三位天王天后金三角首度合作。

(6)、北风乱/夜未央/你的影子剪不断(《菊花台》)

(7)、我在找那个故事里的人， 你是不能缺少的部份

(8)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。

(9)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。

(10)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦最擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。

(11)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。

(12)、我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。

(13)、唱反调 是我的本性 出其不意 是我的个性 　　

(14)、真正的绝望是什么？是我终于知道，落花有意，流水无情。我不愿勉强，因为我的等待，不过是镜花水月一场。青史已过，转眼间沧海桑田，一切又那么重要吗？不如剪断青丝，遁入空门，终日青灯古佛为伴。

(15)、将“汉隶”“魏书”等概念写进歌词，带领粉丝在新时代和古时光中来回穿梭，非但没有让追赶时尚的年轻人敬而远之，反而伴着周杰伦独特声音的哼唱，使“中国风”成为华语流行乐坛的一个标签。

(16)、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。

(17)、(1)陈科.方文山当代流行歌词的故事性研究(D).广西师范大学,20

(18)、我的心里从此住了一个人， 曾经模样小小的我们

(19)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。

(20)、方文山歌词的古典传承，也体现在歌词的词性方面。词类活用是古汉语常见的一种语法现象，而在现代汉语中，仍有相当一部分在使用这种现象，这是对文言语法的继承与接受。方文山的歌词里或多或少也体现出词类活用这一语法现象，借此来丰富歌词的内涵。比如：

(1)、《青花瓷》是钟兴民编曲，方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，2008年2月6日，周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日，该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。

(2)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。

(3)、《娘子》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山填词，收录在周杰伦2000年发行的专辑《JAY》中。2001年，方文山凭借这首歌曲获得第12届金曲奖最佳作词人奖提名。

(4)、(哼哼哈兮 哼哼哈兮 哼哼哈兮 哼哼哈兮) 　　

(5)、烟花易冷，人事易分，而你在问，我是否还认真

(6)、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。

(7)、《发如雪》的歌词，其格律韵调相对自由，文白结合，体现现代新诗的句法特性。

(8)、 “用典”指诗文中的一种修辞手法。通常在古诗词中，会有用典故来抒发感情。

(9)、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。

(10)、中国风的歌曲 有增无减 是好是坏 问方文山最清楚 　　

(11)、破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。

(12)、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

(13)、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。

(14)、意象在中国诗歌中是必不可少的要素，通过多种形象的结合，可以创造出具有深刻意义的意境。“意象，被解释为‘人心所构之象’，它是主客体的统区别于纯客观存在的物象，寄托着创作者的主观之感，其内蕴着的复杂情感、意义，是作品存在的重要价值。同时，意象是以一种表象上的呈现而存在(如：文字、声音、图像等)的，寄托了来自作者的某些探寻；同时它又是一种媒介，一端与作者相连，一端与欣赏者相连。”(2)作者在表达自己情感时，一般都会选取符合自己心意或是自己想表达的具有特定含蕴的事物，它寄托着作者的情感，是人们的心理复现，这就使诗歌呈现出抒情化的特征。

(15)、方文山的词侧重于对画面的描绘。有文化感，有想象力，天马行空。用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。周杰伦的“中国风”现象级歌曲离不开方文山，亦如方文山的词少不了周杰伦的婉转曲调。

(16)、我们相遇在如诗如画般的小镇，共同鉴赏着青花琢器，我愿隐藏在窑洞千年，只为等你。

(17)、为戏入迷我也一路跟， 我在找那个故事里的人

(18)、人工器物，顾名思义，就是作为人们的“使用物”，例如器具、建筑、饮食等。如《青花瓷》这一首歌曲，全曲选用了“汝窑”烧制的青花瓷器作为情感倾泻的主体，勾勒一幅淡雅无双、意蕴无边的水墨江南，揭示着“等待”这一主题。《烟花易冷》中的也有“伽蓝寺”等语词。《青花瓷》中还有“宣纸”这一器物。